作为导演艺术家，他是豫剧的第一位专业导演，既是学者型又是专家型，敢于借鉴，勇于创新，追求大俗大雅，文武双美。
“樊戏”的风格，“樊戏”的美，也可以说是“樊戏”豫剧特色，从他所导演的数百部戏中就十分鲜明而又充分地表现了出来。
作为戏剧教育家、剧团管理家，也是硕果累累，成就卓著。从1934年的开封豫声剧院，到1941年的西安狮吼儿童剧团，再到解放初期的狮吼剧团新生部，先后办训练班八次，培养出优秀人才数百人。尤其是不惜重金聘请高水平的名家执教，这在当时的一般剧团是很难做到的。
现代豫剧《樊粹庭》编剧张毅表示，从樊先生的戏剧思想和一系列的戏剧实践中，可以明显地看到他的一个总目标，就是一切为了豫剧改革，他的最有戏曲文化史意义的贡献就在于对豫剧的改革。正是由于改革，使豫剧由艺人豫剧向文人艺人结合型方面转换，为豫剧开创出了一种新的文化模式；由于改革，使豫剧结束了只有表演没有剧本的时代；由于改革，使传统豫剧向现代豫剧转换，为豫剧开创了第二传统；由于改革，使豫剧在二十世纪三十年代的中国地方戏中狮吼而起，独树一帜。总之，樊粹庭、“樊戏”、狮吼剧团，给豫剧留下了一笔宝贵的财富，也给河南和陕西留下了一份宝贵的戏曲文化资源，也可以说是一部宝贵的“樊戏学”。
樊粹庭弟子回忆师徒情
今年夏天，樊粹庭的几名弟子千里迢迢赶到河南驻马店市，探寻樊先生出生的地方，同时回忆着与师傅生前的点点滴滴。
记者随同采访，记得8月27日上午，在樊粹庭纪念馆，樊粹庭的得意弟子、著名豫剧表演艺术家潘雪芬，指着一张黑白照片中的一个女孩激动地说：“这个就是我。这是樊先生创办‘狮吼儿童剧团’在朝鲜演出时拍的。这些年来，樊先生一直活在我心中。今天，我们有幸来到樊先生出生的地方，看到建有樊先生纪念馆、设置樊粹庭街道以及樊粹庭铜像，处处体现出纪念樊先生的良苦用心，我们为樊先生感到欣慰！”
听完潘雪芬这番话，同为樊粹庭弟子的陈素英、黄玉珍、杨瑞武等老人禁不住鼓起掌来，纷纷表示这番话代表他们此行的感受。
作为樊粹庭先生的徒弟，八旬老人杨瑞武回忆樊先生创作豫剧剧本的始末，谈起与樊先生在一起的点点滴滴。他说：“樊先生创作的剧目直指民心，他关心妇女，同情妇女遭遇。他的创作人民性非常强。他奖罚分明，胸襟坦荡，令人钦佩。”
杨瑞武回忆，其中一个剧目有一场武戏，徒弟们觉得没多大意思，可是樊先生根据剧情需要，明确表示这场武戏必须排好。他亲自指导大家排这场武戏，排演时，樊先生会根据每个演员的动作进行详细指导。
潘雪芬主攻文武小生，被公认为豫剧界难得的女武生。她回忆，她和姐姐一起被父亲领着找到樊先生拜师，樊先生表示老大可以留下，小的牙还没长好就不收了。潘雪芬当即表示，自己会很多表演，并现场为樊先生演出了两段。看着眼前这个机灵的丫头，浑身透着一股不服输的劲儿，樊先生同意她留下来试一试。
“这一试就是一辈子。”潘雪芬回忆，由于自己的童子功好、不怕吃苦，樊先生不断发掘她身上的优点，让她扮演武小生，演着演着自己就对武生更加着迷。
“我记得学习其他剧目的扫堂腿，怎么也学不会。樊先生就对我说，练烂20双鞋就学会了。他还奖励我三双棉袜，想着老师对自己的厚望，就勤奋练习，终于练会了。”潘雪芬说，有一次看别的剧团表演时，几个丫鬟伴随小姐游园，唱到采花一句的时候突然朝着观众变出一朵花来，赢得掌声无数。演出结束，樊先生就恳请人家教我们这招，可是人家不教，于是樊先生就嘱咐我们旦角跟着旦角，武生跟着武生，从化装到演出注意每一个细节，终于“偷师学艺”成功。
“没有樊先生就没有我陈素英。”85岁的陈素英回忆，樊先生敢于革新豫剧事业，他开创性地在音乐、戏曲创作等方面为后人指明方向，甚至全国的戏曲同行都为此受益。“排练樊先生的戏时，每一个动作，每一处细节都不容小觑，他都精益求精，不达要求不收兵。”陈素英表示，很多其他剧种的剧本经过樊先生改动变得内涵深远，演员表演起来更加精彩动人，观众更加愿意看。
