取得柴可夫斯基竞赛铜管组金奖的首位我国人 “圆号天才”曾韵：与天分比较 勤勉和方针更重要
编者按：
跟着榜首批“90后”迎来30岁生日，越来越多的“90后”乃至“00后”古典音乐家开端锋芒毕露，成为冉冉升起的新星。
尽管二零二零年的疫情对古典音乐造成了巨大的冲击，但青年音乐家如漫山遍野般在各大渠道和表演中开放光辉，也为整个工作带来了期望。在刚刚曩昔的北京世界音乐节上，10位优异的青年小提琴家和5位2000年左右出世的青年音乐家先后登台，他们的冷艳体现展示了后浪们的团体实力。
前史上，很多古典音乐大师都是从青少年时期就展露他们的艺术才调。让更多的青年音乐家在古典音乐舞台上开放光荣，不只展示了古典音乐薪火相传的力气，更体现了整个工作的未来和期望。而这也是咱们此番巡访古典音乐界青年新星的初衷地点。
古典音乐界的新新人类
二零一九年，不满20岁的曾韵拿下了有着古典音乐界“奥林匹克”之称的全球最威望赛事之一 ——柴可夫斯基竞赛的铜管组金奖，引发世界注目。在这之前，从未有我国人在世界圆号演奏范畴取得如此高的成果。
年少成名，很多人给曾韵冠上了圆号“神童”“天才”的头衔，而在曾韵看来，“音乐的天分和潜移默化当然可贵，但勤勉和精确的方针感更为重要。”能够站在世界顶尖竞赛的舞台上并取得佳绩，曾韵以为，让更多人重视到圆号这个乐器是更有价值的工作。
父亲领进门 勤勉更重要
亮眼的成果单让很多人把曾韵视为天才。在承受北京青年报记者专访时，曾韵笑着说：“哪有什么天才，不过是爸爸妈妈忽悠得好。”曾韵的父亲是四川交响乐团的圆号首席，考入附中之前，一直是父亲教曾韵圆号。“我爸对我影响很大，吹圆号这件工作他从来没有逼迫过我。他给我灌注的一个观念便是，‘尽管我要教你圆号，可是我期望你在踏入另一个阶段之前是一张白纸。’正是他的这种润物细无声的教育，让我能特别快地就融入到了北京的新环境。这是我最需求感谢他的。”
比较天分，曾韵以为勤勉和精确的方针感更为重要，不论人在哪里，不论时刻组织得多满，他每天坚持操练圆号。一路走来，曾韵的音乐之路好像走得很顺利，但作为亲历者，他竟表明学音乐的进程中每天都会置疑自己：“我每天都会有这样的阅历，吹完之后感觉还不错，后来一听录音觉得‘这是什么东西’。这样的工作每天都在产生，我信任每个工作音乐人都是这样。学音乐是一个不断找到自己的问题、不断进步的进程。咱们便是十分朴实地体现音乐，这一点最重要。就算有挫折，在我这儿也会化为一个小小的动力，持续往前走。”
堆集舞台阅历 独奏音乐会的票当天卖光
作为取得柴可夫斯基竞赛铜管组金奖的首位我国人，曾韵表明：“开拓者的身份让我感受到了这个奖项沉甸甸的感觉。”曾韵屡次获奖，让我们愈加重视圆号这种乐器。他以为：“圆号必须先进入到我们的视界里，作为‘圆号人’需求更多的尽力，把好的曲目带给我们。说不定在往后的音乐会上面，除了小提琴和钢琴、大提琴等常见的乐器独奏之外，圆号也能够很轻松地给观众带去共识。”
现在，他开端有意识地添加和管弦乐队的协作或举行个人独奏音乐会，来堆集舞台阅历。本年9月，在上海交响乐团音乐厅的独奏音乐会上，他特意从巴洛克时期到现在横跨300年的时刻规模里，选出了在各个时期最中意的圆号曲目出现给上海观众。曾韵表明：“上交音乐厅那场音乐会我感受十分深。圆号开一场独奏音乐会，不是这种学院沟通，而是纯商演售票性质的表演，是十分有应战性的。当天的表演票悉数卖光了，从这个视点讲，我是十分振奋的。”
应战圆号精密表达 期望在独奏之路上走得更远
圆号独奏是十分难的，曾韵表明：“在乐队里边，我们仍是很愿意听到好的圆号的。由于那种声响是跟其他乐器十分不一样的容纳、宽厚的感觉。在乐队里边各种乐器能够进行十分灵敏的音色分配，都需求圆号的合作。可是在独奏中，圆号的音色是十分难去进行一个很精密的调整，它的音色便是这样一个温温暖暖的感觉，不那么明显。所以在独奏傍边这是一个十分大的应战。”