摘要：在20岁之前，海菲兹就主导了之后一个世纪小提琴演奏风格的开展。
2021年是小提琴大师亚莎·海菲兹120周年诞辰。
假如要在20世纪找出一位比海菲兹成果更高、影响力更大的小提琴家，许多专业人士的答复都是：找不到了。
弓弦之间，有什么是他无法成果的
1917年十月27日，海菲兹在纽约的卡内基音乐厅举行了自己的美国首演。那时他现已在欧洲成名，许多美国音乐家都来听这场音乐会。其中有一位是海菲兹的师兄埃尔曼，他是其时美国最受欢迎的小提琴家。他身旁坐着戈多夫斯基，一位技巧炉火纯青的钢琴家。听着听着，埃尔曼对身边的戈多夫斯基说：“今日可真热呀。”戈多夫斯基平静地答复：“钢琴家可不觉得热。”
2000年，音乐影片导演蒙桑容回想小提琴演奏黄金年代的影片———《小提琴的艺术》面世。面临镜头，闻名小提琴家帕尔曼有板有眼地重现了他少年时面临海菲兹的演奏，震动到合不拢嘴的情形。
从那场令埃尔曼感到炎热的美国首演，到帕尔曼回想前情，在八十余年的韶光里，涌现出的每一位小提琴家简直都活在海菲兹的“暗影”之下。今日的状况好一些，并非由于演奏家们的水平提高了，而是年轻人渐渐地不再意识到自己需求面临那种艺术规范。
埃尔曼是奥尔学派第一位名扬天下的小提琴家，不管是艺术成果，仍是对大众的吸引力，都归于超级天才的典型。帕尔曼后来的开展遭到争议，但到现在，他仍是终究几位掌握超技魅力的小提琴家之一。他们二人是真实可以掌握自己乐器的演奏者，了解技巧的深层内在，也了解自己的能量与力所难及之处。正由于如此，当他们面临海菲兹的时分，最能了解他在弓弦之间所成果的，终究意味着什么。
一般当咱们议论某位演奏家时，会注目于他在乐器上成果了什么。可面临海菲兹，问题就变成了：在小提琴这件乐器上，终究有什么是他无法成果的？
技巧没练到他的一半，音乐性就飞走了
小提琴和钢琴最大的不同，就在于音准。钢琴在调音结束后，每个键的音高就固定了；而小提琴的每个音符都需求演奏者在弓子触摸琴弦的时间为其找到正确的音高。相同，演奏所出现的音色和音质也会跟着小提琴家持琴、揉弦的纤细改变而出现显着的不同。小提琴家的舞台生命大多比钢琴家要短，首要便是由于演奏中时时间刻的操控，关于身体机能的要求太高了。
在“前海菲兹”年代，不管演奏家仍是听众，对小提琴技巧之精确度的要求都远不像今日这么高。而海菲兹的到来改变了全部。
剧作家、评论家萧伯纳曾半开玩笑地给海菲兹写过公开信，期望他偶然拉错一两个音，以证明他终究是人，而不是神。这么说其实不算夸大，由于关于海菲兹之前的小提琴演奏者而言，肯定意义上无瑕疵的音准是不或许抵达的，哪怕是帕格尼尼。虽然帕格尼尼没有为后人留下录音，但从其时的记载来看，他状况欠好的时分，也有显着的疏忽。不过，那时的听众并不会感到古怪。
一些留下录音的前期小提琴名家，如海菲兹的长辈伊萨伊、克莱斯勒，他们或许能在某些音准极难操控的阶段中如履平地，但未必能在音准方面完美无瑕。其时假如有人提出这样的要求，不免会被认为是不切实际，乃至过度陈腐，只会导致过度操练而损害演奏的音乐性。直到海菲兹横空出世，小提琴演奏的抱负状况好像从天堂来到了人世。他完美的演奏令同辈、晚辈的小提琴家们无话可说，只能奋发苦练。
当然，音准仅仅一方面，对小提琴演奏技巧中不同方面的精确度，海菲兹都作出了足以分隔年代的提高。换言之，他并非经过“倡议什么”获得那么大的影响，而是只需他站在舞台上，影响就会天然出现。海菲兹的到来，可以说将两类小提琴家一网打尽。一类是技巧踏实、艺术平平的“花架子”；另一类则是寻求机械性的技巧，却未在音乐方面相同深化的演奏家。
假如说，海菲兹也带来了某些“坏影响”，那便是后人关于技巧的寻求，在适当长的一段时间里变得有些过为己甚。小提琴家韩黛尔有一句妙语，粗心是太多演奏家过度追逐海菲兹的成果，便是技巧没练到他的一半，音乐性便已从窗户飞走了。