◆吴昌硕赠予王个簃的隶书四言联“食金石力，养草木心”。
提及海派艺术，诗书画印俱佳的吴昌硕，是公认的一面旗号。而人们或许并不知道，1912年，吴昌硕是以年近古稀的高龄正式移居上海的。在上海，凭仗 “昌硕”二字行世的他，可以说才真实成为了吴昌硕，并由此完结从艺术我们向海派艺坛旗号性人物的嬗变。
正于中华艺术宫举行的“金石力·草木心——吴昌硕与上海”特展，初次聚集吴昌硕与上海这一主题，被以为具有创始含义。展览集结吴昌硕代表著作百余件，举浙江省博物馆、西泠印社、上海博物馆、（安吉）吴昌硕纪念馆、上海吴昌硕纪念馆、上海我国画院等长三角文博安排藏品之合力，为吴昌硕艺术给出全面的 “画像”。展品除了书画印著作，还包含信件与文房四宝，以少而精的准则，出现尽可能宽广的覆盖面；其间不少著作难得一见，例如吴昌硕最大尺幅的人物画，山君、仙鹤、猫、鹿等动物画，以及长达八米的楷书及卷轴山水画等。
从吴昌硕艺术改变的轨道中，人们可以看到一代宗师的个人传奇怎样与海上画派兴起、上海成为我国近代书画中心的进程交织成一股激流，也可以更加深味海派艺术之魅力。
艺术上的“老年变法”，折射吴昌硕在上海开放的灿烂光辉
从家园安吉走向湖州、杭州、嘉兴、姑苏，终究挑选扎根上海，吴昌硕现已68岁了。正是在上海这座其时的远东榜首大都市，他完结了艺术上的“老年变法”，擎起海派艺坛大旗，凸显了海派文明兼收并蓄、与时俱进的精力。吴昌硕这种“老年变法”在传统的文人泼墨大写意中，参以淋漓尽致、郁勃阳刚的金石笔法，糅合进西洋红等光彩夺目颜色，强化视觉作用，终究出现出老少皆宜的风格。这种画派被吴昌硕的学生陈师曾称为“红花墨叶派”，由此也影响了齐白石画风。
此次展出的吴昌硕83岁时所绘的藤本芙蓉《粗心大意图》，便是其纯熟艺术风格的代表，上世纪30年代曾在莱比锡世界艺术展中摘得银奖，也曾于1984年登上邮电部发行的《吴昌硕著作选》特种邮票。只见画中两根墨线藤条自上而泻，多朵丰满的红白芙蓉错落有致在很多墨叶的拥簇下呈斜Z字盛放，右下几笔枯迹似带动着巨花大叶在风中微荡。芙蓉花是木本植物，吴昌硕此前画过不少，在这幅画中，他却突发奇想，将芙蓉花幻想成了藤本植物，粗藤与书法线条般翰墨发生的风动摇曳作用精彩极了。这种舒畅丰满的激烈动势，正应了画上所题的“粗心大意，拒霜气魄”。
一幅高约1.5米的红衣达摩像，是其平生所作最大的人物画。借这幅画，彼时久居上海不久的吴昌硕是在吐露心迹，达摩一苇渡江、九年面壁修法的决计，正是其预备创始 “霞红海碧”之新局面的决计。画中达摩的赤色袈裟以朱砂涂就，最令人拍案称绝的，是以洒脱又扎实的中锋石鼓线条挥就的几条衣纹，决断又醇韵十足。
“食金石力，养草木心”，吴昌硕84岁时赠予弟子王个簃的这幅隶书四言联，很能阐明他的艺术建议与教育行路方向，此次展览的称号亦得源于此。上海吴昌硕纪念馆履行馆长、吴昌硕曾孙吴越告知记者，所谓金石力，指的是钟鼎上的金文与刻在石碑上的文字所具有的滋味，是由传统而来的学养；草木心，指的则是关于百姓生活与天然的观照。此二者偏重，使得吴昌硕在尘俗和传统间找到可相通处，以传统文明的才智去体恤现实生活、人的真情实感，从此与海派绘画一起生长。
以吴昌硕为中心的大师级艺术团队，一起掀开海派书画的绚丽华章
值得引起重视的是，早在久居上海之前，吴昌硕就经常来往上海，与这座城市有了千丝万缕的联络，1890年前后曾时间短居于浦东。老年安身上海，吴昌硕更不只是作为艺术我们个别而存在，还打造出一个大师级艺术团队，创始了近代我国美术史大师辈出、成果卓著的重要时期。他一人培育的大师级人物就包含陈半丁、陈师曾、潘天寿、沙孟海、钱瘦铁、诸乐三、王个簃等。