史依弘 毛尖 制图/潘文健
虞姬 制图/潘文健
白素贞 制图/潘文健
薛湘灵 制图/潘文健
史依弘“五一”假期在上海大剧院的专场演出在即，日前，史依弘携手文化学者毛尖、上海大剧院总经理张笑丁，从“虞姬”“白素贞”“薛湘灵”说起，探讨戏剧中形形色色的女性角色，从而观照当下女性的成长与爱，畅聊《霸王别姬》《白蛇传》《锁麟囊》的艺术品位、审美情趣，及其所折射的世情况味。
作为剧场的经营者，张笑丁说：“剧目越追求艺术性，越靠近市场。”是的，不同于往常观念里所谓阳春白雪难以靠近，史依弘和毛尖分别从艺术家和学者视角讲述传统戏中的三个女性角色——“虞姬”“白素贞”“薛湘灵”，现场赢得现场观众的热烈掌声和讨论。
关于虞姬
史依弘 在表演者看来，这三部戏里的女性角色的共同点是“主动性”。“从梅兰芳创造《霸王别姬》到现在正好100年。虞姬最有看头的是‘夜深沉’和舞剑，你会在这部戏里看到，她的身形是解放的。梅先生是我们穷其一生也研究不透的，他从不向观众要彩声，但是你看完戏回去以后才发现，这一晚真的是余音绕梁，这种艺术魅力，现在的演员很难做到。我自己作为演员，只希望虞姬这个角色到了我们这一代，能够继续赋予她生命力，要让观众愿意看。这是我们作为演员的责任。”
毛尖 “梅派有点非人间，程派更靠近人间一点。虞姬的成长，一路能看到一个历史人物的成长。最早在《史记·项羽本纪》里只有两句话，虞姬是跟乌骓马一起出来的，在历史上的位置也是差不多的。但是，在历代的演绎中，虞姬慢慢有了自己的名字和个性，这就能看出一部戏剧是如何在历朝历代赋予人物更多内容的，这就是成长。我研究电影，会发现影视剧版的虞姬经常是很惨淡，但是京剧版史依弘的表达却是‘君王意气尽，贱妾何聊生’，语气是刚毅果决的，霸王相比反而是在颤抖。所以，看这部戏其实是从《霸王别姬》到‘姬别霸王’，虞姬变成了‘多声部’。在京剧舞台上，虞姬这个女性的光芒就出来了。”
关于白素贞
史依弘 白蛇这个女子就是为爱而来的。“她看到尘世间的生命这么蓬勃，在西湖边遇到这个男子，瞬间被打动了。她的觉醒意识虽然也是一层层被剥开的，但是她在情感上是非常主动的，树立了一个非常好的女性形象，既害羞又大胆，她的主动性在于敢于追求爱情。在当时，许仙就是一个药铺的伙计，而白蛇是可以撑起一个家的，跟现在的很多‘大女主’戏相比，白蛇才是真正称得上‘大女主’吧。”
史依弘还透露，《白蛇传》不仅中国观众喜爱，也深受国外观众的喜爱，尤其是在日本，“这个戏在日本演得特别多，2002年在日本演了19场，在东京艺术剧场，每天演，周六周日每天要演两场，而且没有B角的。”
毛尖 白蛇的传说最早是“色诱”，这个部分戏曲里面也保留下来了。“日本最早也拍过白蛇，那部电影叫《白夫人的诱惑》，保留了白蛇的妖性，养许仙的钱都是从宝库里盗来的。在文艺作品中，白蛇慢慢完成了欲望到纯爱的转化，人们还给了白蛇一个非常纯洁的名字，‘白素贞’。”
“京剧的《白蛇传》给了我很多启发。白蛇和许仙的故事被改得特别多，虞姬和霸王也是，相对影视剧改编的混乱局面，戏曲一直很稳定。在戏曲中，保留了中国最传统的美学，最正宗的东西。从梅派的工整——现在这种工整也是很稀缺了——个性都变成了套路，反而用力过猛。我是中年以后才明白小津安二郎的电影为什么台词那么少，中年以后才明白，工整是多么重要。戏曲为中国审美保留了最高规则的审美，就好像到我这个年纪，终于能理解一碗白米饭的好了。”