文人画(Literati painting)，也称“士大夫适意画”、“士夫画”，古代艺术教育内容。泛指我国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫殿画院的绘画。始于唐代王维。作者一般逃避社会现实，多取材于山水、花木，以抒情个人“性灵”，间亦寓有对民族压迫或迂腐政治的愤激之情。下面趣前史小编就为我们带来具体的介绍，一同来看看吧!
标榜“士气”、“逸品”，讲究翰墨情味，脱略形似，着重神韵，并注重书法、文学等涵养及画中意境之表达。对传统美育思维及水墨、适意等技法的开展，颇有影响。近代陈衡恪以为“文人画有四个要素：人品、学识、才思和思维。具此四者，乃能完善”。
简介
泛指我国封建社会中文人、士大夫所作之画。明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。别于画院待诏、祗候等所作的院体画。明朝唐寅《六如画谱·士夫画》：“赵子昂问钱舜举曰：‘怎么是士夫画?’舜举答曰：‘画家画也。’”但旧时也往往借以举高士大夫阶级的绘画艺术，轻视民间画工及院体画家。
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，难道衣冠贵胄，逸士高人，非闾里之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则以为“文人画有四个要素：人品、学识、才思和思维，具此四者，乃能完善。”
一般“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒情“性灵”或个人志向，间亦寓有对民族压迫或对迂腐政治的愤激之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲究翰墨情味，脱略形似，着重神韵，很注重文学、书法涵养和画中意境的缔造。姚茫父的《我国文人画之研讨·序》曾有很高的评论：“唐王右丞(维)援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不用宫商而邱山皆韵，义不用比兴而草木成吟。”历代文人画对我国画的美学思维以及对水墨、适意画等技法的开展，都有相当大的影响。
画中带有文人情味，画外流露着文人思维的绘画方式，叫文人画。它包括我国画三门：山水、花鸟、人物并排，不在技法上与工或写有所差异。他是我国绘画大范围中山水、花鸟、人物都好的一个交集。陈衡恪解说文人画时讲“不在画里讲究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感触”。此叫做文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思维者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。文人画具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所差异，别出心裁。
绘画建议
中得心源，外师造化。读万卷书行万里路。根植民族传统，显示共同的特性艺术言语。尊重我国传统的注重“内美”的审美观，和我国“天人合一”的宇宙观以及“万物齐我为一”的审美思维。以及，正经俊美，率意单纯，空灵简远，三教融通，法外思变，师古求新的哲学思维。
建议以思入画、以心入画、以情入画、以理入画、以趣入画、以意入画、以文入画、以诗入画、以书入画。遗形写神，翰墨精约，以情造文，笔不妄下。