摘自 《文汇报 》
时下京剧圈中，流行着一个奇特的说法：只有程砚秋唱的最不像“ 程派 ”。乍听之下，让人很有些摸不着头脑。
所谓程派，不就是指的程砚秋先生独特的演唱风格和方法么，怎么创立者反倒不像他自己了？哪里发生了变化？大师早已作古，是不会变换唱法的了，但他的派还在，由后人在舞台上传唱——噢，想到此处有点明白了，原来是指他的派在流传中有了某些变化，与原派产生了距离。把这种变化说成是大师“不像”，属于梨园行常用的拐弯抹角的调侃方式，而此处的“程派”，是加了引号的。
在京剧旦行中，程派无疑是目前最具影响、传人日众的流派之一，专业和业余都不乏优秀的后继人才，深受观众的青睐，显示出程派艺术强劲的生命力。可是在传唱过程中，确也有某些现象引起了不同的看法，大致可归纳为“四声一袖”：首先是 “ 男声 ”，程派嗓音沉郁（也有人称之为“ 鬼音 ” ），独树一帜，有的后学即在闷声中追求横宽，直至女子演唱女性，反唱出了男性的声音；其次是“气声”，程派极讲究用气，内敛而饱满，以气行腔，“ 音断意不断 ”，有些表面模仿，不得要领，便造成气息不匀，吞吐痕迹明显；再次是“顿声”，程派的拖腔、大腔非常出名，幽咽婉转而又刚柔相济，也有唱者为追求剧场效果，就在转折和小腔的顿挫上着力，显得生硬、 造作；还有就是 “颤声”，不知是出于装饰还是省力，演唱中不时添加程派原本没有的美声唱法的颤音，听来虚浮轻飘很不协调。如此“ 四声 ”，对照程派演唱的原版听一听，差异分明，叫程砚秋先生如何能“像”呢！
“一袖”则牵扯到做工。程派的水袖有口皆碑，多姿多彩，美不胜收，成为表现剧情和人物心态的极为突出的艺术手段。也有的学者不从青衣身段的特点和特定戏剧情境出发，动辄挥舞如花，因其炫耀而远离了程派神韵。只要看一下程先生留下的电影《荒山泪》，看那水袖运用与戏情戏理的吻合， 与神态和身段的浑然一体，只觉不见技巧，似若手臂的自然延伸，就能够发现两者是怎样的“不像”了。
像与不像，是流派传承方面的老问题了。开宗立派的大师们历来主张 “ 学我者生，似我者死 ”，反对后人死学，依样画葫芦，每个人的条件不同，学艺到一定阶段，随着眼界的开阔、营养的丰富，逐步形成自我的艺术理解和审美追求，应该有所变化，有所创造，是前人成功的正确之路。但这和上面所说的“不像”是性质不同的两码事。停留在表面模仿，抓住某个特点尽意夸大，不计其余，实际上采取的是漫画方式，又无法体现真髓，只能说是学出了毛病，走歪了路子，客观上则造成了前辈创立的美妙精深的流派艺术的扭曲。所以资深的行家称赞后学，往往爱用“没有毛病”这句话，没有毛病就是路子正，演唱规范，由此具有提高的潜力和良好的发展前景。
流派传承中出现毛病，不只是程派，前些时不是还有裘盛戎唱的不像“裘派”、言菊朋唱的不像“言派”之说么。裘盛戎比起金少山等前辈来，嗓音偏窄，擅用鼻腔共鸣，韵味醇厚，高音区尤为出色，但他毕生一直力求突破自己的声音局限，保持净行的粗犷豪放，这在他饰演的窦尔敦、单雄信、张飞等人物身上分外明显，可惜有的后学只在鼻音和高腔上着力，越唱越窄细，越唱越高狭；言派以字行腔，唱腔纤巧细腻，学者也有捏起嗓子，越唱越细、越唱越弱的趋向。为此，一位戏曲学院的教授不无忧虑地指出，现在是“程派男性化，言派女性化”，生、旦性别倒置了。
流派传承出现偏差，与基础和功力有关。学的东西规矩，基础扎实，不容易把路子走偏，再有相当的功力，就具备了全面、准确地继承前辈大师艺术的条件保证。基础不牢，功力不足，又想快速见效，笔走偏锋，寻求捷径，就难免会以“不像”作 “像”地 “乱真 ” 起来。老一辈艺术家都是非常重视基础的，认为是学习流派艺术的必经之路，张君秋先生强调，学张派不能从《望江亭》《状元媒》学起，“我的基础还是传统戏。我是从《三击掌》《春秋配》学起的。学我决不能从‘后半截’学起，那样的 ‘张派’ 是学不好的。”同样的道理，学程派最好从梅派学起，裘派 从金派入门，言派也应有谭派的根底，才能打下坚实的基础。可是在当前上下都想着尽快成才的环境中。要按老艺术家主张的路子（ 应该说正确规律）走，怕是很难很难的了。从流派到剧目，戏校教授的就大都是“后半截”。根不深则梢易偏摇。前人流派的准确传承和自身艺事的健康成长，在很大程度上要取决于传人的感悟、选择和努力了。#程砚秋#京剧#大师收藏