倪云林画竹意境萧疏,明代徐渭首创画雪竹,为何郑板桥最有名?

2020-09-28 23:18:46 作者: 倪云林画竹意

郑板桥却以其率真爽朗的性格异军突起,其"似狂似怪"的画风与主流风气格格不入,却又是那样的闪亮人眼。

他博采众长,打破世俗,反对师古不化,反对循规蹈矩,强调个体的独特性,高度推崇原创性,在这种指导思想下,他的画作具有别样的风范。

《墨竹图》可谓他的经典名作,用笔自由飞纵,浓淡笔法间,新竹与老竹交相掩映,极富立体感。竹叶舒展放纵,自由洒脱,无拘无束,每一片都像要表达自己的声音。

这已经完全不同于此前一些画家的风格,每一笔似乎都渗入郑板桥的灵与肉,魄与魂。他作画时面对的是竹子。

但是下笔时却是他心中的思想,这种润色后的竹子落到纸上,更加饱满,更加富有个性,因外形的看似不像而更多的拥有真正的生命。出现这种效果,就是因为他率真通达的性格已经完全融入到了每一片叶子当中。

2.入世必然催发的劲峭

生活是艺术创作的源泉,郑板桥在画竹艺术上的成就,全是因为他入世的深刻。在画作《墨竹通景图》中,郑板桥用笔利落潇洒,干湿兼顾。

这幅作品在经营位置上节奏紧凑,构图较为饱满。画中竹叶密集,重重叠叠,交叉繁复,厚重深远。无论从构图还是用墨,处处显露出一种成熟圆润的特点。

整个画面看似纠结,实则在每一个小小的布局之处都思路清晰。重叠的叶子是一种状态,叶片稀薄的时候又是一种状态。

修竹历经雨雪严冬都傲然矗立。用特有的冷静、平和之态,与外部世界统一和谐。透过整幅作品远近浓淡的格局,似乎能感受到自己置身于纷繁多变的大千世界。

告诉人们处境不同,则用不同的方法对待,正像题款中所说,"一丘一壑之经营,小草小花之渲染,亦有难处,大起造、大挥写,亦有易处,要在其人之意境何如耳"。

这是郑板桥几十年真情入世的体验。

3清净无为崇尚的冲淡

道教是中国传统文明的一大精神支柱,郑板桥自然也深受影响。道家讲究清静无为,无欲而治。郑板桥性格中也就不缺少这种淡薄自然的特点。

他的墨竹图作于61岁那年。图中仅有三株重墨修竹,两支浅墨竹子,笔法随心所欲,浓淡对比恰到好处,使修竹真正地具备了生气,拥有与人平等和谐的地位。

这种以意境取胜,以及以少胜多的笔法更是他的重要创作理论思想。他深谙道学辩证理论,讲究含蓄,追求简洁,又不经意地予以暗示,让人回味。

他往往用大量留白,只以一支竹子取胜。他在胸有成竹的基础上做到胸无成竹,从无到有,又从有到无,无即是大有,是"忘情心手,趣在法外"的结果,也是其师法自然的积累。

他的作品从里向外透露出一种不为利禄、名声富贵等外物所牵累的平常心,传达一种放弃名利、一切顺其自然的自然之情和两元及多元的辩证轮转。

他笔下的修竹告诉人们,应恬然淡泊、顺其自然,生活虽苦却要充满诗意,不管外界如何纷扰,只要保持内心安宁平静即是幸福之所在。

4深厚根基体现的包容

《兰竹石图》创造性地与"个"字、"人"字进行巧妙地叠叶,采用对角余线的构图,以浓墨给出丛生的兰草和竹子,以淡墨画石,石头苍劲坚硬,兰竹轻柔俊秀,呈现刚柔并济之态。

以岩石为基,承载包容一切,兰竹不动声色间磨去那突出的棱角,"容纳百千端"悄无声息却跃然纸上。

郑板桥《墨竹图》中的竹叶,是他以书法为画法的创造性用笔体现,每片叶子都好似书法中的一个笔画,暗合书法的一提一顿,于顿挫中隐见正反转折。

待要细究其来龙去脉,却又感觉因其无拘无束而无从下手。这种自由与集中的深度结束合,让作品气味隽永,寓意深远。

没有深厚的书法与绘画功底,一般画家是无法达到这种境界的。郑板桥是个有着多重性格的人,他天真不失精明,精明却不狡诈,淡薄随性绝非目无章法。