刻花技艺在北宋中期的日臻完善，也带动了印花工艺的发展成熟，并成为此时普遍的装饰技法。
印花技艺适合表现莲花、菊花、牡丹，鸳鸯、鸭子等水禽，以及龙纹、云纹等吉祥纹饰具有明显的独特特征。水浒传中杨志给高俅送的玉瓶，就是印花工艺制作的双耳云纹玉瓶，可惜的是被高俅给砸了。可见民间手工艺人精湛的雕花技艺。
在耀州窑出土的瓷器图案纹样是以短波水纹、大弧度同心圆和以六角形边线刻画出的不规则水波纹为代表。在器物的内外壁和盖沿处均装饰有十分繁复美丽的纹样。
植物类的图案纹样以各种花卉尤其以牡丹花纹最为常见，牡丹花的花朵和花瓣也分为2层3层花瓣，立体感很丰富。动物类的瑞兽、珍禽、昆虫、水族也大量出现。
在瑞兽纹中，有象征真龙天子的龙纹、象征百兽之王的狮纹、征太平的象纹等。象征长寿的仙鹤，缠绵恩爱的鸳鸯，喜事临门的喜鹊，也都在瓷器上大小不一的体现。
在宋代，很少看见没有任何图案纹样的瓷器，家家都有各种各样的雅俗共赏的瓷器物件。经过大量的考古研究发现，在宋代瓷器图案上，线条的勾勒都是均匀的刻画在瓷器上，没有任何突兀感和直白感觉。
在宋代服饰图案纹样上，装饰纹样多以花鸟题材为主，其中折枝花图案尤以其写实的生动、自然的和谐、灵动的飘逸所产生的艺术效果为最。
宋代几何组合图案形式也是十分丰富的，其中特别具有代表性的如组合型几何型的八搭晕、六搭晕、盘球等，出现在当时的织锦服饰图案中，被称为宋锦。
花鸟画在宋代得到了全面开花的集大成，宋代画院的制度使花鸟画成为一种独立的文人绘画科目，这也对宋代花鸟自然写实形式图案发展产生了极其深刻的内在影响。
在服饰上的花鸟纹样造型多样，充满独有的东方祥和之美。其中花的图案尤其以放射状的描绘为主，这种手法富于变化多样，而且主次分明。
在服饰色彩上以淡雅质朴为基调，柔和的色彩运用的较多，这些都离不开人文的情愫在里面。三、宋代图案离不开儒家思想
一个朝代的文化、思想必然会对这个时代的观念和审美产生潜移默化的影响。随着社会逐渐稳定，统治阶级开始提倡新的社会思想体系。
统治阶级把对儒家经典的掌握成为其取士的重要标准。宋代的陶瓷纹饰呈现出质朴无华、平淡自然的情趣韵味，这是与宋代以来逐渐形成的文化审美观念不无关联。
宋代的官方思想是以儒家、法家传统思想为主体，糅合道家的思想，加工改造为上到宏阔宇宙细至人的思维、重视实践、层次清晰的新的儒学体系。中国文人绘画尤其是花鸟绘画讲究精微刻细和栩栩如生的理想之美。
追求写实写生的意境和情趣极大地丰富发展了中国的理想美学观，并渗透到整个宋代社会，因此在宋代的流行图案中得到了最广泛、最民间、最直接的体现。
这种审美集体标准也自然而然地成为宋代图案和纹样的一种共有艺术特征。这不仅仅在木器、瓷器上得以体现，在日常的服饰风格上也无不尽显儒家思想的表达方式。
儒雅儒雅，通过宋代图案的美学特征来看，给人眼前无不风雅清淡的一种视觉上的冲击，让人心里宁静致远，清新脱俗。
宋代图案的审美特征与宋代的新儒家思想是一致的。宋代图案的艺术风格十分具体地体现出了这样一种宋式新儒的典雅艺术倾向，不像唐代那样追求丰满，而是以写实、清瘦、淡雅这些设计为主。
宋徽宗的闻名于世的瘦金体不就是这样的代表么。这样的设计更突出了自然和谐、飘逸生动的整体效果。
