书画几何型期
他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方。在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。
1959年作 顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具
民国三十七年（1948年）顾景舟 大石瓢
顾景舟 范曾画 仿古壶（和信秋拍）
18世纪末至19世纪末，相当于清代中后期，这时期以各种镌刻书画的几何型为主流，壶的制作更追求文人趣味。
“代表”——陈曼生，杨彭年。陈曼生工古文诗词，善书法，以隶书、行书闻名，精于篆刻，为“西泠八家”之一。所以陈曼生虽然不会制壶，但是他与杨彭年合作，经由他设计并铭刻的壶，往往在拍卖场拍出了千百万的天价。
清中期 杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥笠荫壶
清中期 杨彭年制、陈曼生刻种榆仙馆款紫泥扁鼓壶清嘉庆
清嘉庆 杨彭年制、陈曼生及杨彭年刻紫泥觚棱壶
曼生壶的主要特点是融造型、文学、绘画、书法、篆刻于一壶，壶腹上还镌刻山水花鸟，使清雅素净的紫砂茗壶平添几分诗情画意，形成独特的文人壶风格，从而使紫砂茗壶超越出单纯茶具的浅层意义，具有极丰富的文化内涵。
曼生壶从问世以后一直备受鉴赏家们所钟爱，特别是书画家爱之如珍宝：“字依壶传，壶随字贵”，使曼生壶身价百倍，迄今仍为收藏家千金难求的珍品。
杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥合欢壶
清嘉庆 杨彭年制、陈曼生作铭紫泥扁石壶
近现代期——顾景舟
20世纪初以来，涌现了一大批紫砂高手，技术更为娴熟，风格更趋多样。
“代表”——顾景舟。原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。
他每一把壶必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。
