例如他1981年在东京国立近代美术馆举办个展时，就招引了三十多万人观赏，这在日本画画家中是十分稀有的。不只如此，东山魁夷也是海外知名度最高的今世日本画家，其清澈、黎明、蕴藉的画风在我国、法国、德国等地有不少的赏识者。
“假使樱花常开，
咱们的生命常在，
那么二者的偶然不会引起任何感动。
花儿因为其或许凋零才更显示出生命的光芒。
在感到花儿夸姣的心灵深处，
咱们必定会在无意识中忍不住互相爱惜自己的生命，
感到在苍茫国际的时间短生计期间能有缘相遇的高兴。”
齐白石
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为了营建这种情调之美，东山魁夷运用西洋画的厚涂法技法改进了一味重视线条和笔法的传统日本画，在日本画的民族化和近代化之间探究出了一条新路。这使东山魁夷著作的体现力大增，为他赢得了大批的观众，东山魁夷由此成为当之无愧的“国民画家”。
例如他1981年在东京国立近代美术馆举办个展时，就招引了三十多万人观赏，这在日本画画家中是十分稀有的。不只如此，东山魁夷也是海外知名度最高的今世日本画家，其清澈、黎明、蕴藉的画风在我国、法国、德国等地有不少的赏识者。
“假使樱花常开，
咱们的生命常在，
那么二者的偶然不会引起任何感动。
花儿因为其或许凋零才更显示出生命的光芒。
在感到花儿夸姣的心灵深处，
咱们必定会在无意识中忍不住互相爱惜自己的生命，
感到在苍茫国际的时间短生计期间能有缘相遇的高兴。”
齐白石
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▼#东山魁夷#画家#日本保藏
西方文化的熏陶、美的景色的感染，使东山魁夷感言：“心要纯洁。”“没有对人的感动就不会有对天然的感动。”“我是为人的魂灵而作画的。”
虽然东山魁夷的景色画从不画人，但无不令人感觉到有人的存在。他画的不再是人迹罕至的景象，而是处处可感触到的人的气味的景色。东山魁夷说：“我所画是作为人的心灵标志的景色。 我不是在描绘，而是在细语人的心灵。”这类画被称为“心象景色”，他的主题，是接触到清澄的大天然和朴素的人道之后的感触。
《夏热》是东山的代表作，画中布满画面的竹竿和激烈的颜色，烘托出了夏天的炽热感。人们在《夏热》前，不由会想起“闻竹声而悟道，赏桃花似明心”之说，然后体会到心灵的呼喊。
东山魁夷以为，人在天然中生计，画家应与景色对话，所以他的画常有“空山不见人，但闻人语响”的地步，没有画家和观画者对话甚至适当杂乱的默契，画是无意义的。天然和人的合一是东方绘画的特征，东山魁夷又将它开展了，有人称之为“不体现的体现”，意指观天然四季而觉悟人生。
