来历 020艺术调查
闲暇时，
阅读了最受日本人甚至全国际人喜欢的景色画家
——东山魁夷。
他的艺术几十年经久不衰，
尤其是景色画，
拨动了东、西方人一起的心弦。
60年代以来，
评论界把活泼在“日本美术展览”上的三大日本画画家，
杉山宁、东山魁夷、高山辰雄，
合称为“日展三山”。
决心改造的“三山”不只支撑着“日展”，
从必定意义上讲也支撑着整个战后的日本画画坛。
1908年，东山魁夷出生在日本横滨。米开朗基罗、凡·高、罗丹是他崇拜的偶像。1935年头，侨居欧洲数年的东山回国，当客轮总算滑入濑户内海的怀有时，幽静的海面、群岛为绿林遮盖，片片田畦从海滩延展到山上，散落的茅草农舍融入油绿之中。“真是绿的国际啊！”东山魁夷感叹道，“多么高雅、舒适的天然组合！”东山魁夷第一次感触到了日本景色是如此之美，他抛弃了在东京美术校园的职位，天长日久步入荒无人烟的日本北方地区高原，凝思倾听天色、山姿、草木、昆虫、碎石的呼吸。
西方文化的熏陶、美的景色的感染，使东山魁夷感言：“心要纯洁。”“没有对人的感动就不会有对天然的感动。”“我是为人的魂灵而作画的。”
虽然东山魁夷的景色画从不画人，但无不令人感觉到有人的存在。他画的不再是人迹罕至的景象，而是处处可感触到的人的气味的景色。东山魁夷说：“我所画是作为人的心灵标志的景色。 我不是在描绘，而是在细语人的心灵。”这类画被称为“心象景色”，他的主题，是接触到清澄的大天然和朴素的人道之后的感触。
《夏热》是东山的代表作，画中布满画面的竹竿和激烈的颜色，烘托出了夏天的炽热感。人们在《夏热》前，不由会想起“闻竹声而悟道，赏桃花似明心”之说，然后体会到心灵的呼喊。
东山魁夷以为，人在天然中生计，画家应与景色对话，所以他的画常有“空山不见人，但闻人语响”的地步，没有画家和观画者对话甚至适当杂乱的默契，画是无意义的。天然和人的合一是东方绘画的特征，东山魁夷又将它开展了，有人称之为“不体现的体现”，意指观天然四季而觉悟人生。
东山魁夷曾在留念老友川端康成的一篇文章中写到自己说：“我的胸中深藏着漆黑和苦楚，但我没有把苦恼向他人揭露表达过。但是，有着漆黑和苦恼的人，一起也是请求魂灵的净福和安全的人。我的著作中所体现的静寂和质朴的风格，抑或正阐明我缺少这些，才如此期望，如此进行实在的请求的。”
东山魁夷的名作《道》，寄寓了他的终身。东山魁夷曾在这幅画的画论散文中说：“一条路途，在我心中”。“这是失望和期望交错的路。它既是遍历归来的路，又是重登旅程的路。它是对未来充溢神往的路，又是对过去诱发乡愁的路。”（《一条路途》）在探究、发现、表达大和天然与情面之美的漫漫旅程之中，有过多少崎岖，多少风尘，东山魁夷却不知疲倦，永不言归。