在17世纪中叶于罗马作业的艺术家中，最出色者并非意大利人，而是法国人，他们是普桑（1594～1665年）与洛兰（1600～1682年），两人大部分的时刻都待在罗马。普桑于1624年抵达罗马，他接受过杰出的教育，对拉丁文学的把握，赢得罗马文人的欣赏，但以艺术家而言，他的开展算是适当慢慢的，普桑的绘画风格与今世的罗马绘画大不相同，他首先从威尼斯画派的大师身上寻觅创意，笔下的那幅《阿卡迪亚的牧羊人》能够看出来，
这幅画显着学习了“威尼斯画派三杰”之一的提香的颜色风格，画面显的艳丽，一点点看不出有巴洛克艺术那样的淳厚不流畅昏暗，提香笔下的画作具有诱人的尘俗气味，可是普桑笔下的这幅《阿卡迪亚的牧羊人》也洋溢着稠密诱人的尘俗气味，首要是由于画作中最左面的那个半暴露上身的女性，她稍微含糊的神态和姿态像极了提香笔下的那幅《花神》画中的女性，那露肩的半裸姿态几乎是如出一辙的，
普桑著作
除此之外，整幅画作是由3个男牧羊人和1个女牧羊人组合而成，他们的目光尽管没有彼此凝视，可是各自的暴露姿态，特别是画面有下角的那个男牧羊人，导致这幅画带有少许的情色元素，只不过，普桑加剧了对画面景色的描绘，让观赏者的视觉不彻底会集在那三个暴露的男牧羊人，和一个暴露的女牧羊人身上，画面的景色是块充满着田园诗意的土地，美好而又赋有村庄气味。一起，普桑对人物的处理和周围的景色是一致的：古典、有控制、抱负化，以及调和。
普桑是一个遵循古希腊罗马建立的艺术和常识常规的艺术家，这也是他笔下的画作具有古典元素的首要原因，古典主义的标志涵义，在普桑的画作中也是随处可见的，比方那幅《时刻音乐下的起舞》画面中心4个手牵手的三女一男，别离标志着财富、赤贫、勤勉和欢喜，画面右下脚的那个白叟标志着时刻，画面的顶部是阿波罗在出巡，这位太阳神持着一个代表永久的圆环，由于这些标志涵义，导致整幅画作只要稍微的宗教气味，更多的是尘俗气味。
普桑著作
经上述的简略阐明，咱们能够发现普桑笔下的画作的特征，那就是尘俗化，更接情面、地气的意思，但并没有彻底“尘俗化”，究竟普桑一向遵循古希腊罗马的艺术和艺术常识，古典宗教意味是避免不了的，但普桑的画作并非彻底从古希腊罗马艺术中获取精华，他还受威尼斯画派的影响，又有自己的独立风格，所以咱们总能在普桑的著作中看到他以古典雕像的美来表达心目中憨厚而尊贵的旧日乐园的尘俗现象，
论普桑在西方艺术史上的位置及影响力，他可谓最巨大的“学院派”大师，也是古典主义的前驱，他完善了文艺复兴晚期那些画家没有完善的古典风格，17世纪至19世纪的画家们充沛欣赏了普桑怎样把他关于美的计划付诸完成，怎样有意地把他以为的低下、丑陋或许不适合崇高观念的天然事物通通抛开，又是怎样成功地表现出比实际完美的抱负方式，这一切都是普桑依照古典雕像建立的规范去抱负化、去“美化”天然的计划，以差异古希腊罗马、文艺复兴时期的艺术风格。
