展览 | 艺术家王焱：用“再造”寻找绘画的意义

10月10日，艺术家王焱个展 “再造——王焱作品展”在北京798艺术区艺典空间开幕。本次展览展出王焱2015年至今的15幅作品，力求以新的形式阐释新的艺术乃至对生命的卓思。

谈到展览主题，王焱介绍：“‘再造’，如同生活若是每天千篇一律，就会有时想体会完全不一样的新鲜事物，表面看似是‘ 寻求刺激’，其实每个人的内心都是想去改变现状的。”

在该展览策展人李彩瑩和学术支持王跃龙看来，生命的意义在于体验与创造。艺术家通过视觉观察体验着生命的存在与延展，比如：艺术家通过读取中国古典小说《山海经》部分段落，用艺术家独有的视觉手段呈现出画面显光怪离奇的作品《鳢》；这里强调的是：读取信息的过程与结果是意识的再造，属抽象范畴。而神奇的是艺术家能够将这抽象的文本信息创造成为具象的艺术形象！此刻我们发现艺术家王焱的很多作品画面中都会留出很多未完成的空白，我们可以把它理解成为画面当中的“空白道场”。东方哲学常常把这种现象称之为：空杯状态。只有这样我们才能装下并再造更多可能。

△王焱作品

两年前，记者曾与王焱进行过一次专访，当谈到作品和绘画时，用艺术来解决问题，是王焱的态度：“每当有灵感的时候，动笔之前我就已经想到了画好的样子。每次画好一个作品后，我也会思考，是否解决了上一幅作品的问题，和下一步要做什么。”

时隔两年后的“再造”，王焱认为：“我不会按着一种模式‘越画越好’，会在其中找一些问题或契机或偶然出现的一种效果，从而去尽力改变或否定已经在画面中存在的普遍认可的现象，达到一种新的体会。从最初的表现单个物体，到加上背景显得丰富，再到背景与主体物融合在一起，到最后的没有主体物，感谢背景，只有背景，用一种类似抽象的面貌只表达一种情绪。大概很多观者喜欢带有内容‘ 主体物’的画面，但对于我本人来说是在寻找绘画的意义。”

△“再造”展览现场

正如李彩瑩所认为，王焱是一位彻头彻尾埋头在艺术生活中的艺术家，他可以什么都不做，把自己置身在随时随地的创作中，我们有时甚至怀疑自己是不是他的作品，有出品必有讨论，时间是丈量一切的尺度，好坏自分，优胜劣汰。在他的作品程式里，可以多样，没有后退，只有前进，甚至有藏家抗议，你能停在这个阶段吗？为何总是推翻自己？只因我们对于此时的存在和对于未知变幻充满着好奇，而再造能够给当下混沌的我们提供点点智慧的开启。