《成丰街25号》剧照
大众日报记者 朱子钰
近几年，随着以“Z世代”为代表的年轻群体登上文化消费的主流舞台，社交媒体上刮起了一股沉浸剧场风，各式各样的沉浸剧场如雨后春笋般兴起。《爱丽丝冒险奇遇记》《南京喜事》《新和医院》等剧目在小红书App“沉浸剧场”标签中拥有相当大的热度，甚至还有耗时两天一夜的沉浸剧目，社交平台观剧攻略也洋洋大观：“仿佛走进了电影里，好玩到哭”“值得N刷”……
前不久，济南Flash Back闪回游戏剧场推出的《成丰街25号》剧目，标志着这种新鲜事物落户山东，也为我们近距离观察这种文化现象、探讨其何去何从提供了“标本”。
游戏>戏剧？
“可以拥有一个与现实完全不一样的社会背景及人物设定，这对我来说非常有新鲜感。”进剧场前，在高校工作的周蕴对《成丰街25号》充满期待。《成丰街25号》围绕济南民族资本家苗世远创办的成丰面粉厂展开，剧场利用1000平方米场地搭建了80年前济南成丰街的原貌，有警局、洋行、民居、饭店、车站等十几个场景。各种道具、声音和灯光的烘托也一应俱全，现场可以感受到昼夜交替、食物香味、蝉鸣鸟叫等，为体验者呈现出一个充满烟火气息、车水马龙的成丰街。周蕴和其他五位观众需要换上剧中人物的衣服并被随机分为3个不同阵营的角色，在观赏演员表演的同时，还得根据线索提示竞选成丰面粉厂厂长，以此推动整体剧情发展。
竞选过程中，每位观众只能看到自己视角发生的事情，如果想要串联起整个事件，就需要与演员沟通、彼此交换情报，找到的关键线索越多，离真相就越近。此外，观众自由穿梭于成丰街的各个角落，可以“花钱”去百乐门喝杯酒、去宝华大饭店买个包子，或者与剧中角色在赌桌上一决高下……
两个小时的体验结束，周蕴总结这种感觉，与其说是戏剧，倒不如说更像是玩了一场实景角色扮演游戏：“虽然场景很逼真、有代入感，但戏剧部分比较少，整个过程更像一些以完成游戏任务为目标的真人秀节目”。
“抗日题材的《成丰街25号》是原创剧本。与经典作品相比，剧情细节可能没有那么饱满，观众基础也相对薄弱，因此剧目增加了较多的互动游戏和剧情任务。比如我们将苗氏三兄妹争夺面粉厂厂长的主线贯穿剧中，会使剧情带有不确定性。”闪回游戏剧场负责人李玉皓认为，《成丰街25号》还不能算完整意义上的沉浸剧场，因为游戏的比重要大于戏剧演绎的部分，但这在济南已经是最接近沉浸剧场的形式了。
“沉浸剧场的受众群体大多数是来自于剧本杀、密室逃脱的玩家。为了迎合市场需求，加入互动游戏的元素，可以增加观众体验的丰富感。”对此，《成丰街25号》编剧王晓霏也不讳言。
其实，这正是当前沉浸剧场一个有代表性的趋势。像开篇提到的《新和医院》等剧目也是如此，虽然人物故事背景不同，但因为游戏思维贯穿全剧，使得剧本逻辑大同小异——观众加入不同阵营，通过接受各种任务的方式赚得奖励，帮助所在阵营夺取胜利。不难看出，这样的沉浸剧场实际都是相同的游戏模式，戏剧属性被消减，成为流于表面的一层外壳。
沉浸剧场内涵还得是“剧”
真正的沉浸剧场是什么样呢？作为小众先锋戏剧的代名词，它最早起源于英国，近几年成为英美潮人追捧的文化演出。
顾名思义，沉浸剧场首先看点在“剧”上。2016年，在美国纽约爆火的沉浸式戏剧《不眠之夜》引进上海，让我们见识到了真正的沉浸剧场：剧本由莎士比亚的著名悲剧《麦克白》改编而成，创作者将剧中的麦金侬酒店搬到上海静安区一栋旧大楼里，大楼六层被改造成90多个具有复古之风的房间，多条故事线由20多位演员在不同的空间进行表演。观众在《不眠之夜》沉浸剧场中有充分的自主权——只需戴上白色面具便可以穿梭于麦金侬酒店的任意房间，选择自己感兴趣的剧情跟随，也许会遇见麦克白、麦克白夫人、国王、巫师等，还可以翻看剧中人物的信件、接听电话、随意打开不同的抽屉或是坐在国王的沙发上休息。全剧没有一句台词，观众也不许说话。演员只能用肢体和动作完成叙事，用流动的表演带着观众走。“剧场里每一个地方发生的事情都很随机，这里每一个杯子、每一个信封，都有线索，值得你细细品味。”一位名为“Linlin的奇妙冒险”的博主在社交平台上分享自己看完《不眠之夜》的感受，“全程被剧场里营造的诡异、阴郁的气氛所包裹，越勇敢越能触发更多未知彩蛋”——正是这种真实且奇妙的体验让她大呼过瘾。