人物画(英文：Figure painting)的发生早于其他我国画科。在周代即有劝善戒恶的前史人物岩画。至战国秦汉，以前史实践或神话中人物故事和人物活动为体裁的著作很多呈现。下面趣前史小编就为我们带来详细的介绍，一同来看看吧!
我国的人物画，简称“人物”，是我国画中的一大画科，呈现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、前史故事画等。人物画力求人物特性描写得逼真逼真，气韵生动、形神兼备。其逼真之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的烘托之中。故我国画论上又称人物画为“逼真”。
历代闻名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。
传统特征
我国人物画家建议：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于逼真的目光、手势、身姿与重要细节，着重别离主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其回视照应而略于环境描绘。在人物活动与环境景象的关系上，抒发性的著作往往借发明意境气氛烘托人物神态，叙事性的著作在采纳横幅或长卷构图中，尤长于以环境景象或室内摆设区分空间，选用主体人物重复呈现的办法，把发生在时刻过程中的事情逐个铺叙，突破了一致时空的限制。
人物画中运用的翰墨技巧与技法，在适意设色、白描和小适意著作中，更注重笔法的基干效果，为此发明了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神态，另方面也要传达作者的爱情，一起还用以表现作者的个人风格。在适意人物画中，翰墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物逼真，又要抒发达意，还要闪现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。
被称为行乐图的人物肖像画，一概把人物置于最易展示其气质品质的特定景象中，具有不同于一般肖像画的特征。在颜色运用与诗书画印的结合上，人物画具有一般我国画的特征。在我国传统绘画中，肖像画与人物画的创造客体都是人，都以客观存在的人物作为调查目标和创造资料。可是，在转化为艺术形象时，肖像画有着比人物画更为实践而详细的要求。首选，肖像画讲究实在性。肖像画描绘的有必要是客观存在的、详细的、特定的某个人，是在实践生活中或前史上实践存在的真人。而人物画则可经过归纳、归纳乃至幻想，创造出非特定的、类型化的乃至虚拟的人物形象。
我国古代肖像画人十分注重“实有其人”，古时称肖像画为“写真”、“描写”、“写影”。许多论说肖像画的理论也把调查和描写实在人物作为创造的起点。如东晋·顾恺之“实对”理论，南齐·谢赫“应物象形”概念，宋·苏轼“灯下取影”，元·王铎“写像诀窍”，清·蒋骥“以远取神”办法。肖像画的社会功用、效果主要为真人写貌留影，再现客观实践，发挥知道功用，一起作为留念、供奉、鉴诫的图画，到达教化意图。
唐·张彦远在《历代名画记》中指出：“以忠以孝，尽在于云台。有烈有勋，皆登于麟阁。见善足以戒恶，见恶足以思贤。留乎描述，式昭盛德之事。具其胜败，以传既往之踪。”肖像画要求“外形酷似”。