山水画，简称“山水”，我国画的一种，描绘山川天然风光为主体的绘画。下面趣前史小编就为我们带来具体的介绍，一同来看看吧!
开展史
在魏、晋、南北朝已逐步开展，但仍附归于人物画，作为布景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，到达顶峰。从此成为我国画中的一大画科;元代山水画趋向适意，以虚带实，偏重翰墨神韵，创始新风;明清及近代，续有开展，亦出新貌。
表现上考究运营方位和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等方式。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，规矩(构图)逐步构成了我国山水画的相貌。五代的荆浩、关同更有新的立异，一流成规旧习。呈现了新的局势。
到了宋代，董源、范宽、李成三家鼎峙，前无古人。山水画法到达了简直完美的境地。以描绘山川天然风光为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐步开展，但仍附归于人物画，作为布景的居多;隋唐开端独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉到达顶峰，从此成为我国画范畴的一大画科。
宋代山水画倾于天然，偏重“真”和“实”，发起山水画的写实风格。多运用绢，不只勾勒详尽、描写谨慎，并且用墨对画面进行层层烘托，展示出一份凝重安静之美。宋代的山水画展示的是史无前例的细腻、丰厚、写实的画风，并且这个时期画的体裁、风格都层出不穷。宋代许多皇室贵族对山水画分外喜欢，这在他们所用的屏风上就有显着的表现。元代山水画趋向适意，以虚代实，偏重翰墨神韵，创始新风。
明代及近代续有开展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画方法的程式化齐备作出了重大贡献。山水画的构成和建立，是魏晋风姿的浸透，崇尚天然的必定，文人个别认识的觉悟，人们对天然山水的审美感知。...崇尚天然是魏晋风姿的重要表现，自晋代顾恺之创作了《庐山图》后，山水画得以构成和建立，山水画并成为“山水文明”的重要的共同的表现方式。我国山水画，源源不绝。表现了丰厚多彩的天然风光，表现了我国人的审美认识。
从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐老练，直至两宋构成了昌盛的现象，到元代到达了高潮，跟着明清商品经济的开展，山水画走向了光辉。魏晋南北朝时期，我国社会“仕隐分工”，构成了山人阶级，山人们厌烦世事纷乱，回归天然，深化山水，经过天然山水以“畅神”“澄怀观道”，寻求“天人无边”、“天人合一”。使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的效果。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。