临川四梦，又称玉茗堂四梦。指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”自身便是其终身汗水凝集成的人生之梦。下面趣前史小编就为我们带来具体的介绍，一同来看看吧!
体裁内容
从体裁内容上看，《紫钗记》和《牡丹亭》归于儿女风情戏，《南柯记》和《邯郸记》归于官场现形戏或曰政治问题戏。
儿女风情戏首要以单向型或双向型的爱情中人为描画目标，例如霍小玉对李益是非常激烈的单向爱情，杜丽娘与柳梦梅则是奇幻而又共同的双向爱情。在风情戏中，女人是占主体方位的，男人则相对处于隶属的方位。
在封建社会中，女人的社会方位比较低微，所受禁闭更为紧密。霍小玉由于是已故霍王的庶出之女，所以才常常有八年之爱或宁愿为妾的降格以求。而杜丽娘在少女年代只能见到严父和迂师这两位男人，她从未有过闺房之外、花园行走的最少权力。但这种严格、关闭的恶劣环境并不能消灭她们对爱与美的寻求，一旦机缘到，她们的悉数芳华能量必定剑拔弩张，无可抑止。
在政治戏中，男人则是占首要和必定的方位。虽然淳于棼和卢生都是扯着老婆的裙带往上爬的，但裙带也只不过是男性中心国际的引线罢了。
审美倾向
从审美倾向上看，风情戏的首要基点是对人物发自内心的必定，充满热情的称颂。对霍小玉爱郎、盼郎甚至恨郎的进程推动，都是为树立起这一痴情女的正面形象与可贵风貌。杜丽娘与柳梦梅的生死恋，有若金童玉女的相配，更可谓芳华的偶像、挚爱的化身。
而政治戏的基点在于对首要人物及其所在环境的全体否定。《邯郸记》中自上而下，权贵者无一不贪婪，发迹者无一不糜烂，所以政治戏一直以揭穿和批评作为审丑手法。
风情戏中的儿女情往往是真善爱的体现，政治戏中的官僚行径则无一不是假恶丑的典型。前者寄寓着作者对人生的必定与希望，后者则体现了对生存环境无可救药的咬牙切齿。
哲学建议和抱负皈依
从哲学建议和抱负皈依上看，汤显祖的风情戏时间高举真情、至情的旗号，而政治戏则反映出矫情、无情的可憎憎恶。
风情戏不仅在首要人物身上体现出充分的抱负，并且这种抱负和最终威望的判决是共同的。霍、李的团圆最终仍是凭借圣旨的威望才得以成果，杜丽娘亦是让皇上充当了证婚人的人物。这说明汤显祖对最高统治者还抱有必定梦想。
政治戏中的官僚社会全体糜烂不干净，汤显祖便在很大程度上把仙佛两家的出生抱负与终极威望联系了起来。但是封建王朝和仙家佛国都没能让汤显祖真实心折。他也看出了年代的陵夷和仙佛的虚幻。
汤显祖曾向朋友表达过其苦楚莫名、出路难知、悲痛难告的心声：“词家四种(“临川四梦”)，里巷儿童之技。人知其乐，不知其悲!”
曲词风格
从曲词风格上看，汤显祖的风情戏妙在美丽多姿，政治戏则显得尖利深入。
曹雪芹在《红楼梦》第二十三回中称誉汤剧中的风情戏极品为“《牡丹亭》艳曲警芳心”，引得林黛玉“心动神摇”、“愈发如痴如醉，站立不住”。
政治戏《邯郸记》则与此不同，如《邯郸记·西谍》中的“词陇逼西番，为干戈大将伤残。争些儿，撞破了玉门关。君王西顾切，起关东挂印登坛，长剑倚天山”，其雄壮的境地与《牡丹亭》中的纠缠悠扬大异其趣。
将“四梦”作比较，各有千秋，但“四梦”之俊彦，仍是汤显祖自己的点评较精确：终身“四梦”，满意处唯在《牡丹》。