文/顾无
【引觞漫谈】
宋代结束以后，诗歌也就彻底失去了开创性。
为什么这么说，诗歌在唐代达到巅峰极盛，这首先是无可置疑的。但是唐诗的妙处在于玲珑，言有尽而意无穷，这样的特色也会带来一系列的问题，那就是虽然个人的经历不同，但是心中的隐语，说尽了也就那么几种，所以唐诗不能持久，写多了不可避免就会出现意境上的重复。
尤其是在盛唐，每个大领域都出现了大师，如李白杜甫，王维孟浩然高适等人的出现，几乎等于是将这条路的终点示之与众了。后边的人再写同类型的诗，也知道自己注定是超越不了前边几位祖师爷的，自古以来文人相轻，既然超不过，那还不如干脆不写，再加上社会环境的变动，安史动乱，鼓动地，诗歌的盛世也就随之落幕了。
从盛唐以后，诗人们就已经在寻找新出路了，韩孟学杜甫之奇崛，元白学杜甫之平易，也都学成了自己独具一格的诗风，晚唐的部分诗人干脆放弃了这条路子，转而走进自己的内心，走向平常事物与日常生活，开宋诗风气之先。
唐诗，宋诗写实，宋人先是以唐人为师，后面渐渐自成一家，有了自己的特色，他们着意于生活小处与日常，着意于自己的内心，于唐诗外发现了新的领域。
再以后的诗人，或者宗唐，或者宗宋，总归是逃不出前人的开创了。
【临其诗境】
今天看一首宋人的诗，作者是“诚斋体”的创始人杨万里。
公元1192年，杨万里此时已经是66岁高龄，朝廷下令于江南诸郡行使铁钱会子，他因为上书劝阻并且不奉诏的缘故得罪了宰臣，获授秘阁修撰、提举万寿宫，这一年的八月份，杨万里因病自免，回归故乡。
在回去的路上，杨万里依然保持着自己乐观的心态和豁达的处世观念，以一种轻松且热爱的态度看待世间万物，在经过安徽泾县桑茶坑路上时，被路边的无限风光吸引，写下了一组《桑茶坑道中》，共有8首，或者描写风景秀丽，或者讴歌人事可爱，或者人景交织，情理相融，各有妙处。
下面这一首，就是其中最著名，也是最悠闲的一首了，诗中描写了雨后晴天的美丽乡村景色以及一位闲适可爱的放牛娃，充满天然的生活气息。
【经典原文】
桑茶坑道中宋代：杨万里晴明风日雨干时，草满花堤水满溪。童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。
【条分缕析】
诗的内容一如既往的简单，毕竟只是路上所见，偶有所感便成诗，没有太多的雕琢修饰，一派天然。
苏轼称王维的诗“诗中有画，画中有诗”，杨万里的许多诗歌其实也继承了这一点，对于景物的描绘充满了中国水墨山水的特点，淡笔勾勒，飞白和谐，余韵无穷。
第一句写远景，雨过天晴，从云后闪出的太阳与随之而来的大风，将空气中湿润的气息雨的痕迹完全清除干净。
不过毕竟下了一场雨，盛夏中的花草，都感觉到了，于是草儿茂盛生长，闪烁着雨后晶莹的绿色，长满了花堤，小溪的水位也迅速拉升，水声愈加的畅快与轻灵。
从下雨到晴天，由湿润而干爽，花草生长，溪水从浅到涨满，画中的景象并非纹丝不动的死物，而是随着风摇曳生姿，充满了大自然的律动。
镜头拉近，人物出场了。牧童在柳荫下，睡得正香，一头牛默默地吃草，不知不觉已经出了柳荫，走到了西边的草地上。
近景又是一幅单独的水墨画，童子睡眠是一处，静悄悄的，是一处，老牛吃草，慢慢走着，是另一处，除此之外，便是山水与留白。
自然界中的美始终是能触动人内心深处的东西，所以读此诗，也就独有一种美感，原始，朴素，却热烈，深刻。