任何一种艺术都要以某同一种形式创造，成为这种艺术的形象，没有形象创造的不是艺术；艺术形象创造没有个性、不生动，也不是美的艺术。作为写字的书法和艺术的说法，其有一个升华的过程，写字的说法有其形式即可。而作为艺术来把握则必有其形象。在其为实用存在的时代，是这样；在其成为纯艺术后，仍必须是这样。
最初书法只是书写文字的形式，可表达音意后，后来慢慢出现了形象效果，引发了人们的美感，才称它为艺术。开始有了摸索产生这种效果的规律、方法，有了越来越自觉的追求。这种追求集中到一点，就是以书写汉字作形象创造。
方放书法作品《桃花源记》
那么“形式”与“形象”有何区别?艺术形式是艺术形象创造的基础。
文学作品以语言文学的形式创造文学形象，书法艺术则是据汉文字以书写创造书法形象。没有文学语言，不能创造文学形象；没有文字形式，不能创造书法艺术形象。文学的形象创造不能没有文学语言，书法的形象创造，不能没有汉字书写。
汉字书写之所以成为艺术，不是任何人的主观愿望，也不是任何人发现现实中有什么美的形质动态，书者将它们取来置于书写中，从而产生了美的效果，人们便称之为艺术。而是汉字通过书写所成之象，有一种事先虽不曾想到而它确实生动的形象效果。如果不是因为它存在这一点，人们不可能视之为艺术。只不过书法的形象创造，不同于别的造型艺术。它既不是据现实之象，也不是凭空想象，而仅仅是据随实用需要发展形成的汉字、以书写之功完成的形象。它原初确只是抽象符号(当初虽有一部分象形字，后来也全都符号化了)。就是说，作为艺术形象来认识和把握的，都不是以现实之象(无论其美丑)为依据，而一律是以一个个抽象造型的汉字，以书契为手段进行的。而其所成之形，一个个却都成了不是而似、似而不是又充满生命意味的形象。人们基于一种生命本能，爱生命、爱有活力的形象，皆以为美，它也就成了艺术。
从古到今，世上有很多文字、有很多书写，可是迄今为止，唯独汉族留下这种长久不衰的文字，不仅用以保存信息，而且具有艺术效果，别的文字却都不可能。这是什么原因?有什么道理?
有人曾把书法之所以发展成艺术的原因归结为汉字起源于象形，这是极端无知的想当然。自大小篆出现以来，先后用作书法艺术创造的汉字，有哪种字体、几个文字，还见到象形的痕迹?
但是从古文(古称蝌蚪文)开始，经大小篆、古今隶、章今草，直到正行，哪一体不可以用作书法艺术创造?且别说那非象形字，即使当初极具现实之象的字，到后来也全都抽象符号化。但是从一个个字的总体构成上看，却都体现出共同的形体构成规律：一个个独立，虽以多种笔画组成，却有整体的完整匀称。或对称平衡，或不对称平衡。
刘俊京书法作品行书《古琴悠扬奏古风》
除了中国，世上哪个国家民族有这种文字?这种文字形体，体现出一种什么规律?这种规律从哪来?古人怎么知道用于造字作书?
这是生命形体构成规律—且看我们自身、且看人类、且看一切动物的形体，哪一个结构上不是个体完整，对称平衡?但是作为生命，所有这些形体都要活动，活动中形体的对称平衡打破时，都会及时寻求补偿，求得不对称平衡。这是自然界各种生命形体体现的共同规律。人们从有知以来，心理上就在感悟，眼目中就在观察、积淀。再加上作为生命形体的筋骨血肉，神气精神……总合起来，形成了生命形体构成意识。这种意识不知不觉形成，全人类都有，在人们为生产、生活需要的物质产品的创造中也都会体现出来。比如家庭生活用具，如锅、碗、瓢、盆；比如农业劳动工具，如锹、锄、犁、耙，形体各异，可是在构成上都体现出对称平衡的规律。只是别的国家民族没有以一音表一义的语言，未能有以一形表一音一义的文字。而汉民族语言，恰是以单音单意构成，使古人很容易造出以一形表一音一意的文字。