孙伯翔从事书法学习和创作，是“汲秦汉高古、取晋唐韵味”，经过多年潜心追求和探索，闯出了自己的一条新路。他开始是临唐楷、摹北碑，继而学篆隶，并对近人赵之谦、康有为等多有涉猎。他说:“临习古碑帖是为我所用，学习书法应从源头学起，即学隶书应直取汉隶，学魏碑要直取北朝；对现代书法名家当然要取，但不能作为源头来取，因为他们也是溯源而自成流派的。”
孙伯期的早期问世之作多是方笔真书，字形硕大，用笔的浑厚拙重，结字的经营奇纵，给人以雄强的气势和力量，并将魏碑书风的意趣表现得入木三分，但多少有些刻意的痕迹。近年来，他用笔方圆并施，笔锋实不碍于滞，虚不失于浮，在线条上，笔触看似粗放，实则流动变化而富有节奏；章法布局尤有奇趣，字距、行距气脉贯通，密疏就避相辅相成，形成了通篇浑然一体的效果。他的作品多次参加全国大型展览，一些报刊作过专题评介，其豪放、雄强、朴拙、厚重的强烈个性，给观赏者以深刻的印象和极大的艺术享受。
当我请孙伯翔谈谈他在书法创作中的感受时，他谦虚地说：“这对我来说是个难题。不过应该知难而进，就说点浅见吧。” 他首先谈了继承传统和练好基本功问题。他说，古今书家有一个共性就是都强调“基本功”的训练，但是不同的书法家所走过的和正在走的路各不相同，因而形成书法界这一群体中各自不同的个性。对传统的书法精品“察之尚精， 拟之贵似”是非常必要的，但贵似、乱真不是目的，目的在于“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”，要按照自己的需要进行取舍，从中悟出道理，而后融合变化，化古为我，古为我用，这就是我们通常所说的“字内功”。有了这种功夫，书写时才能做到“一画之间变起伏于峰杪，一点之内殊衄挫于毫芒”，作品就能具有丰富的内涵和功力精髓，经得起反复推敲。
接着他又谈了字外功的问题。他说，一位书家只靠传统功力，埋头临摹古碑帖，是创作不出精妙的作品的。还需要具有开阔的胸襟，高尚的人品，广博的学识以及相当的阅历。书写中把灵感、情绪、审美情趣等等与书写内容自然地融为一体，做到既有变化，又物我为一，才能形成书法艺术的高境界。
孙伯翔强调，书法家要有多方面的学识和修养，特别要增强哲学、文学和美学的素养。他认为，哲学的思辨，诗词曲赋的抑扬顿挫，美学的阴柔与阳刚，都会对书法本身产生强烈影响。至于绘画、音乐、舞蹈等姊妹艺术也能丰富书法本身的内涵。师法自然之象，猎取万物之态，“搜尽奇峰打草稿”，尤为书法艺术取之不尽，用之不竭的源泉。他指出，学书者如能心中带着一个“字”， 有意向书外求之，那么天地山川、宇宙万物，能通于“字”并益于“字”者，皆可涉猎；如果不与“字”相联系，即使读万卷书，行万里路，可能成为学者，却未必有助于提高书法艺术水平。
孙伯翔
1934年出生于天津武清县。
晚号“适叟”。
一生以魏碑书体立足于当今书坛，
2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，
2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。
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关于书法创作时的心态
学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。
书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。