中国画之所以能为大众接受，是因为它的人性指归的“至善”。既然是养心修身之术，谁都不会排斥，是人性的需要。
老子说：“静胜躁，寒胜热，清淨以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观複。”
中国画就是让人静下来的艺术，它不表现战争，不表现血腥，不表现暴躁，也极少表现焦虑。它追求至静至远，调和天人。
孔子说“君子不器”，大约是指对“术”和“技法”不是看得太重。学生请教种地，孔子说“吾不如老农”。
中国画中“道”的部分千载不移，而“术”的部分代代有变，这应验了石涛那句“笔墨当随时代”。变是自然的变，而不是刻意的变。
中国画的笔墨语言是随著观念来的。这个观念源自古典哲学，宋以后益发确定，成为笔墨内蕴。
欧阳修《盘车图》曰：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”能够“忘形得意”是很少的，意是大概，但又是精神实质。
中国曆代画论说脱出尘表，就是不为大众服务，跟社会品味拉开了距离。然而中国画又是最人性化的，因为它有两大功能：养心修身之术和知世悟道之功。只不过他对大众提出了一个门槛的要求——大众必须要先改造自己，而不是去改造中国画，要把自己提升成有文化的、有有境界感的，有操守的人，才能进入中国画。
时代精神无是非高下，艺术自有艺术的自身规律。
笔墨文化与人文关怀相连。培养独立人格，学会阅读思考，要有担当意识，要有自我反省意识。艺术家只知名利是狭隘的，人都喜欢权利和金钱，但权利和金钱腐蚀著艺术。中国传统士大夫精神有极可贵的担当意识，这是传统的重要部分。中正至大。人正笔才正，胸怀大了，笔墨自会不同。
我对中国画的热爱应该说是深入骨髓、与生俱来的。时至今日，一步步，一点点，冥冥之中我已成为一名职业山水画创作者。那种感觉是一种永远不知疲倦和随时都能燃烧的激情，是一种永远看不完也看不厌的美。
做一个有故事的人，你才能够画进去内容，才能画出“可居、可游、可赏”的境界，画儿才会有看头，更有读头。做一个纯粹的人，你才能够做到精致，才会有所讲究，经得起推敲，才会打心底里叫人欣赏和折服。
就笔墨而言，墨分五色仅是技术层面的问题，但如果笔墨加上巧妙的虚实处理，就完美了。如果只谈笔墨是没有意义的，正如吴冠中所云“不讲形，笔墨等于零。”当然吴冠中是画西画的，所以用了一些画西画的语言，让一些画国画的误以为是否定国画，而引起公愤，口诛笔伐不在少数。但细想起来没有了虚实关系，一味黑乎乎地深抹真没啥意思，事实上也不是中国画想要的。往往实的东西是比较容易表现的，恰恰是虚处更难掌握，或者说更不好表现。实是画的加法，虚是画的减法，是实的升华，而从加到减的过程是需要岁月的积淀的，是急不来的。画画讲究变化，好的作品中是有矛盾的，当然作为画家就必须要具备制造矛盾和消化矛盾的能力，作品不能太平庸无能，但同时也不能矛盾太多而不和谐。这个度的掌握恰恰是一个优秀的艺术家需要具备的基本素质。
说到讲究，中国画就应该站在中国文化的角度去认识它，你才能读懂它，进而发现它的美。就山水而言，中国画有自己独特的一套表现语言，讲究的是阴阳，局部有阴阳，整体也有阴阳，远近有阴阳，上下亦是阴阳，黑也可以为白，白又可以当黑，这不是故弄玄虚。这种辩证的处理，会让人很享受这个过程，而同时每一处又绝不允许有半点马虎。一方面要求你用笔要活，要大胆落墨，而另一方面你又必须细心收拾，这一张一驰会让人非常之痛快，这种感觉就像朋友之间可以两肋插刀，不拘小节，而回到家中“百善孝为先”，父母跟前我们又得做到孝而顺之，这不正是我们津津乐道的真性情吗？