雍正粉彩以新鲜脱俗、柔丽浓艳而著称。
雍正 粉彩荷花图小尊 北京故宫博物院藏
微雨过,小荷翻,榴花开欲燃。
雍正 粉彩花蝶纹碗 北京故宫博物院藏
翩翩舞袖穿花蝶,婉转歌喉贯索珠。
粉红色花头的部分具有必定的厚度，由深至浅或由浅至深尽力展示粉红色的纤细改变，最淡的当地，变成了白色。而这种白色却又是堆在瓷器外表的一层带有厚度，质感上也与瓷器的白色很不同。
《补充古今瓷器源流考》点评有：
雍正时瓷质极佳，设色亦极精美。有称为雍正彩者，其绿、蓝、红等色均绚烂有光，为雍正一朝之独擅。
雍正 粉彩松竹梅图瓶（部分） 故宫博物院藏
雍正时期开展最为昌盛的粉彩工艺，一度撼动了青花瓷统一天下两百余年的江湖位置，乃至大有取而代之的气势。
以传统体裁为主，花卉纹、花鸟纹、人物纹、缠枝纹等图像，规划不满密，显得意境悠远。
装修布局以疏朗、规整为特色。在花卉之间常常配以草虫等。
雍正 粉彩花鸟雕螭虎图橄榄尊 故宫博物院藏
雍正 粉彩牡丹盘口瓶
画面高雅迷人，纹饰多为吉祥满意涵义。而且谐音“蝠”（福）、“鹿”（禄）的图像亦多见，如蝙蝠涵义多福、桃子涵义多寿等等。
尽管较为费工，但据清宫内务府记事档中记载，称这种新创纹饰为“如虎添翼”，而景德镇艺人称其为“耙花”。
乾隆时期的景德镇御窑厂，聚集了今世最闻名的一批名工巧匠，因而这个时期的瓷器，不论是数量仍是质量上都达到了一个远远赶不上的高度。用百家争鸣描述之不为过。
这样的盛景，也产生了新的纹饰“白花不落地”。
乾隆 粉彩百斑纹胆瓶（部分）
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
乾隆 粉彩百花不落地小罐
将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不显露瓷底，也不显露花朵的枝干。
乾隆 粉彩百花不落地朝冠耳三足炉
百花好像天女散花，浮于空中，“百花不落地”由此得来。
如《陶雅》所称：
至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于巧夺天工。
雍正 粉彩人物赏盘
起源于汉代的缠枝纹，全称“缠枝纹样”，俗称“缠枝花”，又叫“万寿藤”。因其结构源源不断，故又具“生生不息”之意，涵义吉庆。
雍正 红地粉彩缠枝牡丹纹碗 故宫博物院藏
胎体加工细密，质地细腻轻盈，皎白精美，轻重适度。
雍正 粉彩荷莲纹玉壶春瓶（部分） 故宫博物院藏
水面清圆，风荷举。
人物绘声绘色，活灵活现，充溢意趣。
