东方网记者包永婷十二月13日报导：继行知读书会“宋人日子季”在缕缕茶香中敞开后，最新一期读书会聚集绘画。十二月十二日，华东师范大学美术学院副教授汪涤以“宋画与文治年代”为题，带大家走进画中的宋人国际，一起探究宋画无尽的人文魅力。
“宋代不只有文人，并且整个社会各方面人士，都对绘画很感兴趣，这是一个绘画的黄金年代。”汪涤介绍，从“保镳队长”赵匡胤到“文艺家皇帝”赵佶，宋朝的皇帝对文学艺术都非常推重。“宋徽宗赵佶对诗词、瓷器、园林、绘画、书法等都非常内行，他什么都能，除了做皇帝不太行。宋徽宗最内行的是绘画，他以为绘画跟国运、人运联络在一起。在看到仙鹤停留在皇宫尖顶时，他怅然提笔，将这预示着祥瑞之兆的画面记录了下来，所以有了《瑞鹤图》。”
此外，赵宋皇族中出了很多大画家。其间，驸马王诜的艺术成果在宫殿里是最高的。他仍是宋徽宗的启蒙教师，瘦金体就来源于其锋利的用笔办法。而在风格上，宋氏皇族偏心青绿山水画，寻求金碧光辉的作用。到了南宋晚期，一些非中心皇族的人艺术风格发生了改变，他们的画更接近于文人的档次，赵孟坚、赵孟頫就是其间的代表人物。
宋朝皇帝非常重视绘画，专门建立翰林图画院予以支撑。宋徽宗赵佶当政时期，曾进步画院的位置，使之置于书院、琴院、玉院之上。赵佶还特许画院和书院的官员，除穿绯紫色官服外，还能够在腰际配上“鱼袋”，以示恩宠。
“翰林图画院选取画家一般都要通过严厉考试，首要考文明，表现在考题多取自诗句。”汪涤以考题“踏花归去马蹄香”为例，考首名者画的是马儿疾驰、蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飘动的情形，别开生面，匠心独运。
宋徽宗赵佶非常重视绘画的学术传承，他建立书画博士这一职位，由米芾担任，担任编录《宣和画谱》。除重视取士与教育之外，赵佶自己也很重视调查和考虑。“有一次，赵佶要画院画家画孔雀，画了几回他都不满足，问他为什么，他说：‘孔雀爬上土堆必定先伸左脚，而画家却都画成右脚了。’”汪涤讲到，宋徽宗还亲身教授王希孟，让他将皇宫里的名画直接带出去描摹，而王希孟的《千里江山图》表现了青绿山水画的极高成果。
两宋院画以山水、花鸟为大宗，人物逐步融入布衣之交之中，人物画发展出贩子习俗主题、货郎主题和婴戏主题。宋代花鸟画以写意写生为主，精工详尽。人物景色画中，最有名的要数《清明上河图》。山水画在宋代画坛的成果最为光辉，北宋和南宋由于地域不同，出现出来不同的山水画表现方式。北宋的全景山水表现的是布衣之交的广博，代表人物为李成、郭熙、范宽等。南宋截取式山水表现的是东南山区湿润的气候环境及瘦硬的山石景象，代表人物为李唐、李嵩、刘松年等。
“宋代是文人士大夫的年代，他们寄情于诗画，诗文书画均是一流。”汪涤说。苏轼提出“诗画本一概”等理论，在绘画理论上颇有成果，苏轼仍是一位“涂鸦艺术家”。他非常喜爱画画，可是不喜爱画在纸上，当年被放逐的时分，他还在猪圈鸡窝上画画。《墨兰图》是南宋遗民郑思肖的著作，画中的兰花无土无根，涵义故国山河的沦丧，画上有题诗“历来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天起浮古馨香”，表现了郑思肖不平的特性和誓不事元的政治建议，此画传达出的文人精力，也表现了传统文人士大夫共有的心志。
宋代是文运隆盛的年代，将绘画视为国家经济文明昌盛的标志。现在，咱们高度重视传统文明，宋画也被全面推重。《千里江山图》《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》等国家级的展览相继举行。汪涤说：“今日对宋画的了解比较全面。宋画既有很写实的，也有很大尺幅的著作，也有文人情味的著作，是归纳的。能创造出宋画的人，必定都是轩冕才贤、岩穴之士，能欣赏画的人也是有文人情味的人。”