我们都知道，书法的学习离不开描摹古人的法帖，可是许多人在描摹的时分，往往堕入一个极大误区。他们误以为，临得越像就越好，就越能把握书法的用笔方法。当然假如你临得像原帖，假如动作也十分的洒脱完美，这无疑学到了古人的用笔精华，是十分不错的。可是许多人在描摹的时分，他们过于垂青所写的字与原帖的类似程度，而不注重书写的动作是否天然。他们一旦脱离古人的法帖，就堕入两眼一抹黑的状况，底子不能自在创造。这其实是他们没有真实把握天然书写的规律，仅仅一味的在“形似”上刻意追求所导致的。本文对此问题作一简略讨论，欢迎有识之士批评指正！
王羲之《行穰帖》
一、书法的“描摹误区”分析。
大部分人在描摹的时分，因为没有得到明师的辅导，往往堕入以下两个误区：
1、以为临得越像越好，不重视描摹动作是否天然得当。
我们都知道书法的描摹，无外乎是把古人的法帖放在一边，自己如数家珍的照着原帖进行临习。往往是看一眼，写一笔，看两眼写两笔，原帖笔画往左拐，他不敢往右扭，十分忠诚再现原帖的原本相貌。
他们在临习的过程中，一般很少深化考虑古人在写这些笔画的时分，其动作方法究竟是怎样的，这些动作是怎么表现作者情感的，出现的笔道与书写动作有哪些必然联系。古人为什么会写得如此生动逼真，自己的书写的笔道，为何没有力气，为何总是感到别扭，不舒服，不天然，究竟该从哪里着手改进等。
书法的描摹其实便是要临古人看不见的动作，想办法恢复古人其时的写作状况以及运笔动作方法，而不要过于介意临得与原帖“似与不似”。在刚开始描摹的时分，即便跟原帖很像，其实也是大约的形似罢了。其实，描摹的底子意图是要学有所用，把古人的书法神韵移植到自己笔下，然后创造出独具特性的著作。而不是依葫芦画瓢，不敢越雷池一步。学的是古人的治学和书写精力，这才是最重要的，期望我们好好体会，提前脱帖自在自在的创造，但又不失掉用笔规律。
王羲之《安全帖》
2、把描摹法帖沦为誊写字帖，机械性的照抄照搬，不关心古人精彩之笔。
许多人在描摹的时分，底子没有仔细读帖，没有留心古人这些精彩之笔，究竟是怎样创造出来的，为何让人看了犹如饮了醴泉甘露，心灵为之一振。为何自己就不能书写出这样的精彩之笔，是天分原因呢，仍是临池时刻不行。
他们就这样日复一日，年复一年的苦修，进行忘我的张狂进行临写，只不过是照搬照抄罢了，现已形成了一种慵懒思想，他们懒得考虑。尽管花费了很多的描摹时刻，可收效甚微。这种描摹的误区，往往是很多人都面对过的，假如你不能尽早的意识到，不能在短时刻内跳出来，那么对你是百害而无一利的。
孙过庭《书谱》部分
二、结语。
总而言之，书法的描摹是一切书法人士必需要通过的一道坎，很多人走进误区而不自知。他们现已养成了照抄习气，以为只要跟原帖如出一辙的便是最好的描摹。其实这种思想形式和誊写习气，跟真实意义上的描摹相差十万八千里。描摹关键在于复原古人的用笔动作方法，在于体会古人书写的精气神，在于“神似”而不是“形似”。