图说：《聆听中国》音乐会现场 官方图
在东艺听中央民族乐团作曲家马久越指挥的《聆听中国》音乐会，其中一曲《半个秋天》活泼灵动，听起来仿佛身处巴黎的秋天——可是舞台上的所有乐器，都是中国民族乐器：琵琶、阮、鼓，偶有短笛增色……如果闭目，以为听到的是小提琴、吉他等。
如细究东西方乐器流转的历史，可以发现西方吉他与东方的阮，发明时间差不多，算是同类项。西方吉他起源于美索不达米亚的两河流域（亦即如今的伊拉克）的“鲁特琴”，后来传入古埃及和希腊。竹林七贤里的阮咸，发明的阮，全称“阮咸古琵琶”，在古代算是琵琶的一种，后来单独发展出大中小等一系列的阮，负责不同音区，三把阮的表现力大抵可以抵上一把吉他。如今在新民乐和民谣领域，大家都抱着阮的姿势也和抱吉他一样斜拥。若是在国家级民乐团里演奏阮，那还是像抱琵琶一样竖着抱阮的。
再细究一下，二胡、琵琶、扬琴、笛、唢呐等以平素为典型的“中国民族乐器”，其实都是在丝绸之路上流转、发展，落地到不同国家、不同民族之后再走上本地化“再造”之路。因而，在听马久越改编的《在那遥远的地方》时，感觉眼前呈现的几乎就是丝绸之路上阿拉伯音乐风，更接近国家级非遗“十二木卡姆”。
马久越与方锦龙志同道合，两人都致力于把中国民族音乐融入当代语境、世界潮流。中国出现“新民乐”这个词汇，是在2001年“十二女子乐坊”出道之际。12位美女民乐演奏家，为民乐注入时尚表达，先在日本舞台上一炮而红。当时，把这类时尚民乐的创新形式，称为新民乐。如今，新民乐更是融入世界音乐（World Music）的大潮。世界音乐，指的就是源于非欧美国家，扎根于大地、人民的民族民间民俗音乐。通常，其演奏家、演唱者也是非欧裔血统。如今，在中国可以称之为新民乐代表演唱者的包括龚琳娜、阿朵，以及在《乐队的夏天》出道的HAYA乐队主唱黛青塔娜，还有一众民谣歌手，如万晓利、小河、张玮玮等。马久越作为作曲家，偶尔也在音乐会上露一嗓——但只是“人声乐器”的体现，只有吟唱，没有歌词。会十八般武艺的方锦龙，自从哔哩哔哩春晚上亮出操控乐器的绝技之后，也成为新民乐演奏家中的代表人物。
受到古凡交响乐团的邀请，马久越此次来到上海演出，让我们见识了他的能耐——能做到把新民乐带上世界舞台的根本，就是把这些中国民族乐器，以爵士乐队的制式组合。两三把阮对应吉他，是弦乐伴奏；各种鼓和钹，则司打击乐控制节奏——这两部分作为乐队的底色。它们配合主角——或是琵琶、二胡、古筝乃至笛子，这些则好比爵士四重奏里的小提琴、钢琴乃至小号、萨克斯等铜管乐器……因为被纳入了“爵士四重奏”的格局，民乐乐器的演奏方式也做了调整。例如，琵琶的声音更有回旋的余音；重奏之际，使用更多的顿音来体现跃动——中国民乐的通常特质是连绵不绝、源远流长……《半个秋天》之所以像是在巴黎，也因全曲主旋律都是活泼的顿音，而非延长音。
在爵士乐制式的“外套”里跃动的民族音乐之心，就此在全球巡演时遇到知音。（朱光）