采访+撰稿 / 韩烨
在图像时代，舞台艺术从业者如何对无意义的感官刺激保持警惕，用朴素的方式参与到公民社会的实践之中？这是位于西班牙马德里的街区剧场（Teatro del Barrio）尝试用自身行动回答的问题。自2013年创立以来，街区剧场尝试用戏剧、舞蹈、音乐、诗歌和艺术工作坊等形式建立一个政治与艺术并存的空间，通过建立街区大学、让渡剧场空间等方式深入参与社区生活，并始终在精神和运营模式上保持着独立性。
对街区剧场的艺术总监安娜·贝伦·圣地亚哥（Ana Belén Santiago）来说，剧场的动人之处在于分享时间和空间。在她看来，将时代对人的影响纳入这一时空，让戏剧成为分析政治化过程、反思我们日常生活中共有的不安感的载体，是街区剧场的使命。而舞台艺术，应当是为时代的忧虑寻找位置的艺术。
街区剧场的艺术总监安娜·贝伦·圣地亚哥（Ana Belén Santiago）。图片来自Teatro del Barrio官网
首先，请您谈谈创建街区剧场的想法是如何产生的。
安娜·贝伦·圣地亚哥：最初的想法来自西班牙知名话剧演员、剧作家阿尔贝托·圣胡安（AlbertoSan Juan）。在他看来，政治既是反思艺术的出发点之一，也是哲学的实践，与这个时代抛给我们怎样的问题、我们的社群关系、个体之间的关系及我们与权力机构、国家的关系等有关。他预见到创建政治剧场的必要性，认为需要发展一种祛除对上述概念的恐惧感的政治性艺术。因为艺术界有一种恐惧，害怕观众将政治性艺术与政治宣传挂钩。
2013年，马德里还保存着15-M运动[1]的能量。15-M运动是西班牙民主转型期之后的一个重要时刻。在这之前，欧洲的经济发展，以及西班牙国内那种“所有人都要做业主、买车、赚钱”的想法，都伴随着一定程度上的去政治化。人们普遍认为，政治是政客的事情，与公民无关。15-M运动在某种程度上打破了西班牙固有的局面，改变了长期以来人民党和社会工人党轮流执政、持不同意见的选民几乎只能被联合左翼（Izquierda Unida）所代表的状况，更多的人开始关心并参与政治。当时，2008年的经济危机已打破了发展和经济增长的幻梦，动摇了与这种发展紧密相关的个人主义。带着这样的能量，阿尔贝托和戏剧领域的同人开始思考能做些什么，创办剧场的想法由此被提上日程，参与其中的还有社会经济学、可再生能源等领域的人士。在他们的设想中，剧场空间应当是一个用以分析政治化过程、反思我们日常生活和不安感的场所。作为观众和艺术家的相遇之地，剧场正像一场集会，而戏剧则是讨论政治的最有力的形式。用加缪的话来说，“没有什么比现实更激动人心”。这样的视角和对现实的饥渴，曾是街区剧场诞生的原因，而现在我们正面临新的状况。如果说在15-M运动之前，人们还没有在集会上谈论、反思社会问题的习惯，当下的疫情则使我们不得不面对另一个层面的问题——人与人之间的接触是危险的、具有传染性的、需要避免的。这让我们开始重新思考和审视剧场的出发点。
位于西班牙马德里的街区剧场。图片由本文作者提供
实现这个理念的过程是怎样的？从创立之初，剧场便采取了合作运营的模式，这些年运行的效果如何？
安娜·贝伦·圣地亚哥：对街区剧场来说，至关重要的一点是让项目在没有银行资金支持的情况下保持可持续发展。因此，我们订立了一系列关于如何实现这一目标的条款，决定寻找一种与最初想建立的合议性团体具有一致性的法律模式，希望能确保剧场的形式与我们想要呈现的本质表里如一。于是，合作运营模式应运而生，剧场开始寻找合股人。每位合股人在决定入股时一次性缴纳100欧元，这会成为社会性资本的一部分。这笔钱当然会存在银行里，防止有一天剧场的运营出现问题。如果有哪位合股人想离开，我们会将钱退还。合作运营者每年召开两次会议，讨论并通过街区剧场最重要的策略性走向。现在我们一共有530多位合股人，他们拥有所谓的最终决定权。在实际操作方面，他们选出了一个由七位成员组成的顾问组，代表大家做出日常工作中的重要决定。这个顾问组与其他合股人有直接的联系，他们将日常运营中关于艺术的部分交付于我，而将管理的部分交予所有人。