▲ 画家贾广健
贾广健著作中的禽鸟也十分超卓，尽管他的画面中很少呈现禽鸟，但也不同于一般画家仅仅把鸟当作绘画符号，仍然是用心绘画、详尽入微，兴趣感也十分丰富。尽管画面的勾染不是十分厚重，却可以显现出鸟的精力和风貌，这是贾广健花鸟的重要特征。
表现天然花卉的生命质感
文｜尚 辉
贾广健是今世花鸟画坛中一位十分闻名的画家，也是今世“京津画派”重要的代表人物之一。我之所以说到“京津画派”，是由于在民国时期的北京和天津，形成了以承继传统为主脉花鸟画家集体，并且在天津地域以及现在的天津美术学院中得到了极好的承继和发扬。如较早的画家有孙其峰、霍春阳等，他们企图把传统花鸟画向青藤白阳和八大山人的艺术风格进行优秀的传承和今世性转化。而贾广健便是从这条文脉中跳脱出来的代表人物。
贾广健的花鸟画是以小适意没骨画为主体，他的没骨画虽有恽南田的幽静幽静和新鲜高逸，但在视觉感触上又比恽南田愈加写实和生动。由于今日的画家都经历过专业院校的造型和颜色练习，具有厚实的对景写生功力。所以，在贾广健笔下的花和鸟，尤其是在表现花头、花茎和花叶之间的联系上愈加贴合实践，并且这种鲜活感绝不是来自于画家个人假造的翰墨兴趣，而是画家长期以来对充满生机的天然形状的一种领会和感触。
实践上，贾广健十分长于表现花的种种细节，在某种意义上讲，他的著作之所以布满着丰满的意象正是由于细节的生动描写。因而，我想象贾广健可能会常常或许至少在他的青年时代对花的天然生态做出过详尽的研讨，所以他才有才能将花朵、花茎到花枝之间的联系处理得如此奇妙和精彩。再者，贾广健在花卉的表现办法上，特别强调真假的改变。如最常见的荷花体裁，他多选用色粉的晕染和抵触方法，在粉的成分和水的成分较多的情况下，将颜色抵触到花朵的边际地带，也便是说，贾广健的绘画并不是涂满了赤色或黄色，而是用明澈的水去碰击稠密的色粉，使得荷花的明暗和冷暖改变更具有一种浓艳的美感。
花瓣与叶梗之间的叠加结构是最能表现花科品种的特征，也便是说，在普通人看来，更多介意的是比如牡丹、桂花、菊花等各种花卉在叶瓣形状上的不同，而关于花瓣与叶梗之间应是怎么叠合，却罕见人去重视。所以，我以为贾广健在表现天然花卉的细节才能方面显着是超越前人的。正因如此，咱们看到许多画家笔下的荷花，仅仅徒有荷花的外形，却短少一种生命的质感。别的，贾广健很少描绘衰落凋谢的或是彻底开放的花卉，最喜爱描写花朵刚刚怒放的瞬间姿容，好像美丽的年青少女，这表明他是期望凭借花卉的容貌来表现人道的美感。贾广健著作中的禽鸟也十分超卓，尽管他的画面中很少呈现禽鸟，但也不同于一般画家仅仅把鸟当作绘画符号，仍然是用心绘画、详尽入微，兴趣感也十分丰富。尽管画面的勾染不是十分厚重，却可以显现出鸟的精力和风貌，这是贾广健花鸟的重要特征。
贾广健在没骨花鸟画中还借用了水彩画中的通明画法，包含不同颜色之间的叠加技巧。这些技巧更多是在没骨里边可以表现用笔的特色，花瓣、花叶与花茎之间，怎么在表现形的一起表现笔意，或许是在用笔的一起表现花草的外形。实践上，花鸟画的最大难度在于既能表现出目标的形象特征，又能经过传统的翰墨表现出物象的意趣，从这方面来看贾广健做的十分超卓。