清朝皇帝也开端命令仿照明代的白瓷和彩瓷烧造清宫所运用的器皿。明王朝在清朝操控者眼里现已安全地转化为前史的一部分。与此一起，那些为捍卫明朝而献身之人的英豪主义也得到了认可，在人们的回忆中得到珍爱。在其本身的艺术实践中，1736年至1795年操控我国的乾隆皇帝以明代尤其是晚明为典范，奠定了一种盛行于18世纪清代宫殿文明中的规范方法。
在乾隆操控时期，不止一次出现过如下的景象：西藏的高档僧侣将明代宫殿所恩赐的礼物回赠给清代的帝王，其间包含永乐和宣德年款的钟。明代皇家礼物的回流，标志着我国操控者与西藏高档僧侣之间的严密联络自始自终，这一联络跟着二者之间物质文明的活动而终究得以完成。
此外，它也因而而指出物质文明是明清之间连续性之地址。从更广阔的视点来看，乾隆皇帝很爱搞点概念游戏，他最喜爱的宫殿画家丁观鹏被以为是晚明艺术家丁云鹏的化身，由于二人的姓名只差一字。他还很火急地想运用其保藏的数千张明代作品，经过描摹它们来进步自己的绘画技巧。描摹是自古以来享有崇高威望的艺术方法。
弘历(乾隆皇帝 1736～1795年在位)《摹文徵明山村嘉荫图》，立轴，1765年 纸本设色，59.2厘米×32.1厘米。
乾隆的描摹方法多种多样，他可以对一幅文徵明的作品进行精密的对临，也可以对明代典范和经典画风进行仿照。他的书法风格萧规曹随地学习出色的理论家、书画家以及爱好的评判家董其昌，即项圣谟《尚友图》群像中的主角。清宫中遭到最高礼遇的山水画家亦是那些从同一个董其昌的艺术谱系中传得衣钵的人。
晚明的绘画实践有多种不同类型，但清代宫殿单单挑出所谓的“正统派”大加开展，并阻断了其他类型，好像“正统派”便是“我国书画”的化身。与之类似，董其昌高度争辩型的批判情绪是晚明艺术国际中剧烈的朋党竞赛的成果，在清代宫殿中也获得了皇帝的首肯，被适当完整地遵循进清宫巨大保藏的著录规范之中，藏品的分级和批判用语都深受董其昌的影响。
董其昌《乔木昼荫图》，立轴，约1616～1620年，纸本水墨，90.8厘米×28.8厘米。画面上部小字题跋为乾隆皇帝所写，其书法风格正是以董其昌为典范
18世纪的皇家保藏后来成为帝制年代完毕之后的我国国家瑰宝。这个保藏具有强有力的过滤作用，对我国绘画经典的构成产生了最剧烈的影响，它把某些人物和某些画风面向中心，一起又将其别人物和其他画风挤入暗影。借用詹尼弗·蒙塔古(Jennifer Montagu)的妙语，18世纪其实是对明代“产生”了影响，而且这种影响不容轻视。咱们不行避免地要经过清代的过滤镜来看明代。经过这种方法构成的经典早在18世纪时现已流布到清帝国之外。
实践上，在18世纪的朝鲜，咱们可以看到以下名家的书画，有文徵明、董其昌、沈周、文嘉、文震亨、吴伟、唐寅、徐渭、文伯仁、吴彬、夏昶，此外还有许多明朝之前的大画家。依据1704年的记载，朝鲜大保藏家李秉渊(1671～1751)所保藏的物品中有一件《清明上河图》，传为仇英所作。
1603年出书的《顾氏画谱》是一本有关历代画家和画风的鉴赏手册，也在朝鲜和日本广为撒播。这本画谱在上述两个国度都被推崇备至，但实践上1603年出书的这本书中并没有首要活动在1600年之后的画家的画作。跟着明朝的倒台，这份绘画经典也由此冻住，这并不意味着尔后的我国绘画再无任何新鲜的东西，但它的确意味着在人们对这种绘画的了解中，明代占有着一起的方位，不管是在清帝国边境内仍是在疆土之外。至少在某些作业上，朝鲜的精英阶级沿着明朝的路途继续前进。
他们依然运用现已成为曩昔的明代终究一个年号“崇祯”来记载作业，这表现出朝鲜和清朝操控者之间的暧昧关系。1644年后好久，朝鲜制造的不少器物上依然时不时地打上明显的明朝年号，而这时现已彻底不或许再有任何复明的念想了。是一件朝鲜年代的瓷板，用来编撰墓志铭以留念某位文士。瓷板上的文字落款为“崇祯纪元后一百九年”，也即1736年，然后提示出朝鲜与北京城的终究一个明代皇帝——而不是清朝皇帝——之间的联络。
