在存世的画作中，乔迅辨识出了一些描绘孝陵的图画，此外还有另一些赋有隐喻意义的景象，比方被荫翳的树木掩盖的小山，山顶矗立着一座佛塔。梵宇中的塔比邻皇帝的坟墓，寺里的和尚担任坟墓的维护。画面对孝陵周围的全体相貌进行了一种挽歌式的康复，实践上，其时掩盖钟山山腰处的松树已被采伐殆尽，成了光溜溜的山。这种挽歌式的康复构成了一个“标志性的地舆”，在这儿，明朝已亡而未亡，虽去而犹存。
石涛《秦淮忆旧图册》第四开，纸本设色，25.5厘米×20.2厘米。
对明朝的留恋也可在其他对明朝覆亡的个人体会中找到归宿。这个时期，在文学中出现了一种风潮，妄图去重构明代事物的物质特点，写作中充溢着对曩昔的事物全部细节的入神。这时分出现了充溢着很多细节描绘的文字，描绘南京城中青楼的详细方位，描绘作为产品的风尘女子在服务客人时的衣着打扮。这时分还出现了有关明朝掌故和轶事的专书，如梁维枢的《玉剑尊闻》。这本书至晚在1654年现已成书，书中关于那些令人垂涎不止的有关奢侈消费的奇闻异事表现出特别的爱好。
可谓典型的则是张岱的《陶庵梦忆》，此书意在“用消逝的物质国际标志旧日的绚烂文明”。戏曲舞台上也上演着晚明的场景，最为出色的是我国古代的出色戏曲之一《桃花扇》中的场景。这部戏曲由孔尚任完结于1699年，剧中主角是一件明代的物品，一柄画扇。这柄软弱易碎的扇子正是覆亡的明朝的遗物。
1652年，项圣谟(1597～1658)发明了一幅名为《尚友图》的绘画。这幅画以一种较为私家的方法把明代铭记于其间。画中描绘了六位出色的文士，其间包含出现在右上角的画家自己。画面右下一人是李日华，他是本书中屡次引用过的《味水轩日记》的作者。而画中左上部身穿红衣者是董其昌，他是一位明代高官，是闻名的书法家和画家，也是闻名的书画理论家。画中六人均身穿明代的宽松长袍，戴着在1652年早已不再盛行的头巾。
项圣谟、张琦(活动于17世纪中叶)《尚友图》。立轴。绢本设色。1652年，38.1厘米×25.5厘米。
画中人的头发都没有显露太多，咱们不足以借此去评判项圣谟对明朝的忠实。但从某种意义上来说，这并不重要，由于当项圣谟构思这幅画的时分，他托付擅画肖像的作业画家张琦来完结画中人物的面部，六人中的四位早已谢世，只要项圣谟自己和画中左下角的鲁德之(1585～1660)在1652年还活着，其他四人全都在1644年满人降服明朝之前逝世了(天然逝世而非政治原因)，因而便也永久归于大明。这幅群像定格了天崩地裂前的某个时间，这场巨大的灾祸始于1644年，而且一向继续到这幅画发明完结的时分。
忠于明朝的残兵剩将越来越虚弱，他们被驱赶到西南边境，这场灾变的成果也随之变得越发不行猜测。这幅画庆祝的是“昔时”，即灾变之前的年代，画中逝去的友人将永久活在大明王朝的光辉年代中。因而，这幅画也成为一种特别的留念物，与皇陵和皇宫的废墟起着相同的作用。
康熙仿成化斗彩鸡缸杯。
清代的皇家保藏怎么对明代的我国绘画经典产生重要的影响?
在《尚友图》完结之后只是两年，一位王子诞生了，他将创始清代皇帝中最长的操控，一起他也是榜首位出生在北京宫内的清朝帝王。康熙皇帝的操控始于1662年，总算1722年，与路易十四(1643～1715年在位)大约是一起代人。康熙那个时分还可以与从明朝一向活到其时的人聊聊天，他曾问询年迈的宦官，向他们探问明朝皇宫中终究十年终究是怎样的景象。
在明朝消亡时已届成年的人不大或许活到康熙的操控之后，也就意味着康熙的承继者们再没有时机见到大明的“遗民”，只能见到各式各样的“遗物”。不管这些“遗物”是印刷的文本仍是手写的文本，是图画仍是什物，都代表着一个现现在可以安全地称为“前朝”的前史时期。专门为明朝皇室所烧制的官窑瓷器在18世纪前期现已成为一种适于鉴赏的古代模范，在景德镇的窑厂内被很多拷贝。
