择其善者而从之，其不善者而改之。传统的要有新时代的生命力，这是“生存法则”。《探清水河》这一北京“老”曲近年来迅速蹿红。德云社张云雷的演绎，更是带火了这一曲目。
但细心的人会发现，张云雷一身大褂、一把折扇演唱《探清水河》时，总是漏掉点了内容。为何为何张云雷不敢唱完整版？难道这首传统的民歌小曲是窑曲？其实答案尽在一张曲谱中。
背了窑曲黑锅的《探清水河》
曾有教授说《探清水河》是首窑曲。《探清水河》确实曾在烟火之地广为流唱。也有专家提到，《探清水河》中提及女子为“荷花万字”’，这种“万”字用法，当时只有在妓院里通用。也许是因为这两个因素，《探清水河》才被划入窑曲的队列。但光凭这两点来判定，有点不客观。
据相关资料记载，《探清水河》在清朝末年间被人创作出来，距今已有100多年的历史。在民国期间，《探清水河》凭借着词曲的吸引力，改良版的《探清水河》曾被日本早稻田大学风凌文库和东京大学所收录。
东京大学
1994年，在整理北京传统民歌时，《探清水河》作为北京民歌中较为罕见的爱情叙事体裁，被整理汇编进了《中国民间歌曲集成•北京卷》。2006年，北京海淀区还将《探清水河》列入非物质文化遗产普查项目。2009年，《探清水河》被收入《中国歌谣集成•北京卷》。
由于该曲在流传中有了多个版本，《中国歌谣集成》在调查研究的基础上，确定了以张淑亭演唱、刘士杰记谱的词曲为标准本。
是金子总会发光的。《探清水河》从诞生之后，被日本和中国的专家关注、研究，它本身是具有传承价值的，不是普通烟火之地的口水歌。《探清水河》不是和风花雪月有关的窑曲，它和低俗、媚俗的窑曲有着本质差别。
《探清水河》的诞生记，其实和一段凄美的爱情有关。18年，北京市文史研究馆的一位满族专家将《探清水河》背后鲜为人知的历史刊发在了《海淀史志》上。专家揭开了这支北京小曲的来龙去脉。
《探清水河》的创作灵感，来源于一个真实发生在北京民间的故事。在海淀区蓝靛厂中曾有一名姓松的旗人，他和老婆经营着一家烟馆，育有一个女儿。女儿在年芳十六的年纪，和村里一名男青年坠入了爱河。
两人的事被女子的父母知晓后，父母极力反对，还将女子暴打一顿。女子一时冲动，觉得生无可恋，直接在清水河边投河自尽了。男青年也跟着一起殉情。如此扎心的爱情故事，谁听了都会为之动容。后人还将故事编成了小曲，这段故事、这首歌曲也就在京城内外火了起来。
从《探清水河》演绎的内容来看，它是民间文学的产物，这个悲剧爱情故事，以小见大，是对当时社会的控诉和批判。
清朝末年，大烟这个“毒瘤”泛滥，直接或间接导致了原本好好的家庭家破人亡，社会分崩离析。故事中松家老两口只知道荣华富贵，全然不顾自己女儿的幸福，最终导致了最后悲剧的发生。
女主人公和男人公用死亡这个极端方式，表示对不公遭遇的反抗和不满。《探清水河》本质上表达的是斗争精神，是对社会不满的抗争。《探清水河》的曲谱内容是带有进步思想的，与窑曲有着天壤之别。
仔细研究一下《探清水河》的曲谱，可以发现它带有显著的民间文学特征。一曲终，隐含着多种修辞手法。《探清水河》以“桃叶儿尖上尖，柳叶儿就遮满了天”开头，这是采用了类似于《诗经》中的比兴手法。这样的开头，让全曲奠定了悲剧色彩。
曲中还有“奴好比貂蝉思吕布、阎婆惜坐楼想张三”这样的明喻手法。这是通过借用广为人知的名著情节，来展示人物形象。
