人物画根本技法：不管中外，在前期绘画的开展史上，都以人物画为主，并且都为宗教或政治服务。从续开掘的古代帛画或壁画中，能够见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的相貌，有稠密的政教功用，也有古人信仰的佛、菩萨、罗汉等释道人物，乃至更早的神话传说，充溢的奥秘的宗教颜色，尚可见到描绘现实生活百态的风俗画、体现宫殿唯美兴趣的仕女画及戏剧中的人物故事画等，各种不同方式与体裁的人物画，都有详尽的爱情描绘，和活灵活现的形象描写，给观赏者带来深入的美感。下面趣前史小编就为我们带来具体的介绍，一同来看看吧!
综观我国古代人物画，在体现的技法上大致可分红三类，一为白描画法。为适意重彩画法。三为适意画法(简笔画法)，兹别离简述如下：
白描法
白描画法是人类最早，最简练的绘画体现方式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转机改变和用笔的轻重、快慢、提按、抑扬等艺术办法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并选用聚散、疏密、真假、强弱等线描方式要素取得形神，然后传达作者感触的一种艺术方式。
白描，作为一种独立的画种既是我国画造型的首要手法和方式，也是学习我国人物画重要的根底。如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法体现，前期的白描画，其线描技法以均匀流通的线条为主，到了唐朝吴道子，才干把白描线条开展到有粗细轻重的改变，能生动的体现衣褶的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李公麟的“维膜演教图”，把线条的特征，发挥到最完美的境地。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰厚的创作经验，在其著作“绘画发蒙”中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是指：1.行云流水描2.高古游丝描3.铁丝描4.柳叶描5.琴弦描6.蚂蝗描7.混描8.橛头钉描9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15.橄榄描16.蚯蚓描17.枣核苗18.枯柴描。
以上十八种描法是古人根据其时的服装(大都是宽袍大袖)领略出，有些是唐朝曾经就能够见到，有些则是后来逐步添加的，然而这十八描并不是包含前人一切的描法，也有人建议简化为五种，或合并为三大类。拿手白描人物的今世画家董梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不稳当。他针对用笔的办法，提出了“用笔十法”，即1.悬针笔法2.抽丝笔法3.自在笔法4.铁丝笔法5.来无影去无踪(双尖笔法)6.衔接比法7.迁延笔法8.擅斗笔法9.跳动笔法10.倒插笔法.以上懂梦梅先生细分的十种用笔办法，有些也适用于白描花鸟画中。
适意重彩
适意重彩画法是一种造型整齐详尽，颜色淡雅而略带装饰性的画法，如晚唐周的簪花仕女图即为典型的著作画适意重彩法适合使用熟纸或绢，一般可分红六个过程：
(一)起稿：先用铅笔或炭笔在稿纸大将人物造型画正确，修正完美后将画纸蒙在上面覆描。
(二)钩线：钩线有两种办法，一种称为钩勒法，便是先用淡墨钩出概括线，上色后再用重墨或重颜色把首要线条重复钩勒一次，这种办法不怕上色时把本来的线条隐瞒，画起来较便利另一种称为钩填法，便是用浓淡墨色把线条钩好的概括里边，不可将颜色盖住墨线，这种办法钩出来的线条流通，但填色较费工夫。
(三)分染底色：为了体现面部和衣褶的凹凸崎岖改变，在暗处先分染一次重色，面部能够用赭色分染，办法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔部分染色，即用清水笔推开仕女的脸颊可先用洋红分染。
(四)上色：传统仕女的上色法近似京剧人物的扮装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和脸颊用色比较夸大，多用洋红朱膘藤黄，调少量白粉男人的脸用赭石朱膘和藤黄，加少量白粉。
(五)罩色：在烘托和上色之后，为了使颜色一致或弥补某些不协调的部分，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。