关于书法独树一帜的问题，古人多有论说。王献之学了王羲之书法也变成了自己的风格，虽没有留下书论，但这一观念是必定的。到了北宋时期，人们明确地提出了“自成一体”的说法，北宋初期的欧阳修提出了“独树一帜”的说法，而后来的苏东坡、米芾等人也说“古人书各各不同，若逐个类似，则奴书也。”说起来简单，但想要独树一帜，则是很有难度的。
衡量今世书法书法好坏的规范，便是在书法大赛上能进入名次的那些著作，他们为什么能够当选？其间一个首要的原因便是既有古人风格，又有特性面貌，假如单纯是古人，或假如完全是自己的风格而没有古人，都是不或许当选的。那么，学习书法怎样去学习古人或今人，而成为自己的风格呢？
点画或字形的学习
在一些书法展览上，有的著作很会学习，这种学习其实便是对古人的著作进行“变形”处理，最终让评委感觉“像古人又不像古人”，弄得评委也无法“拿下”，首要原因便是人家作者并没有照搬照抄，也有自己的风格，因而这样的办法是十分正确的。
详细的做法是：变点画。将古人的点画变得粗或细，例如颜真卿的楷书一般点画中的横画比较细，能够将其变得粗一些，而字形固定不变，这样的著作入展率还蛮高的。
变字形。有些著作直接将古人的字形进行了更改，例如有的字形是长或匾的，他在变形处理时，则反其道而行之，隶书《石门颂》大都是匾形的，记住有的作者将其改动成长方形的字形，呵呵，成功入展。
墨色的改动与学习
咱们现在所看到的古人的书法著作，大都是小字，甚至有很多是石刻著作，底子无法判别其墨色上的改变。而今世书法在艺术性上的要求便是墨色的改变，墨色是反映书写者驾御翰墨的一种才能，也是艺术性的要求，所以评委在调查翰墨才能时，往往很重视这一方面。
由于很少有现成的古人在墨色改变上的著作，仅仅明代书法家王铎在他的著作里把墨色体现得很透彻，但相关于今世一些书法著作在墨色上的改变仍是有间隔的。墨色便是“一笔书”，即蘸一翰墨开端书写，一个、两个、三个、五个字地写，直到翰墨干燥停止，再蘸第二翰墨，如此以来，假如还能写下去，人家就会以为你的翰墨才能十分之强，当然，这也是衡量一个人的“充沛”的书写才能，由于此刻，不止是翰墨的才能，还有对时空感的掌握水平了。
风格的学习
书法的风格是一个十分有难度的问题。每个人都有自己的风格，关于风格的学习，首要是要跟上古人的艺术性。就风格的来历来说，它是书法家特性的涵养、学问、履历、认知、情趣等归纳本质的反映。假如要从风格上来学习的话，就要多读书、加强个人涵养，提高情趣水平，这或许需求很长的一个时期，也是高难度的问题。
可是，在风格的学习上，也有一些“捷径”可走，如，尽量寻求字形与规矩的风格。如，有的人学习苏东坡书法，就要在字形和规矩上多多学习，或是接近苏氏的书法布局，能够写一些小的著作进行拼接，形成大的全体著作，这样的风格学习起来相对简单一些。
学习今人
不能说今人的书法不能学，就看怎样去学了。学习书法的教师常常给学生说，要学书法就要学古人，不能学今人，这个说法只对了一半。学习今人的书法，不能去照着学他们的字形，但能够学习他们在方式感，包含用纸、用墨、规矩等，而这些办法的学习，则要从描摹上开端，留意，这儿所说的描摹并不是字形的描摹，而是方式感的描摹。你能够创造（描摹）与他们相同方式的著作，等自己老练、娴熟今后，进入到独立创造阶段，未尝不是一个好办法哦。