这个（环境）变得跟我年轻的时候一样，就是变得非常排他性。因为在“文革”时候画革命题材也是一种时髦，是政治正确，今天做当代也是一种政治正确。我在希望看到的当代艺术不是这样的，欧美当代里面死者生者都在一起，随便做什么的，边缘的、中心的，各种各样的事情都在发生；中国的会集中发生在一块上面，其他被遮蔽的就没有了。
所以这次我非常感谢当代艺术博物馆，感谢龚彦，她有这个敏感。她也法国留学回来，一听说米修就说yes，但是如果没有米修，没有任何人会对木心感兴趣，上海觉得他（木心）不够当代。他在上海待了35年之久，他的文学、他的整个老克勒的风度还有他的画，都跟上海血肉相连，但上海没有一个馆会对他感兴趣的，这是非常反常的一件事情。如果没有米修，木心还是会发生这样（这句有点没懂），我也不会替他寻找任何原因，因为我要替他保持一种骄傲。这个时代太功利了，各种网红展览、年轻人的展览，too much。从前在官方时代，我拼命为年轻人说话，现在我不想为年轻人说话，他们机会太多了，我愿意为死人说话。
眼光：所以这就是之前您说年轻人不是表达过剩，而是表达雷同？
陈丹青：当然，空前乏味的一代，我没有看过这么乏味的。包括你们三个（指采访的记者们）。我刚回国的时候是70后，但比你们有趣一点，因为教育还没有这么糟糕，你们全都给我傻掉了。
木心美术馆外观 from @木心美术馆
眼光：之前汪曾祺纪念馆刚开放时，大家发现跟木心美术馆有一点相似。您对此有何评论？
陈丹青：我已经说过了，我看了以后就笑了。我不会说他抄袭，我当时就声明了，因为我看了它全景图分布，分布还是非常不一样。这事已经过去了，他们不承认，他们一大套说法，他们对汪曾祺文学的理解，反正一大堆。结果我最近听到很有意思的说法，就是木心美术馆刚造好以后，国内建筑学院派的批评家拼命讲这个馆不好，说这功能也不对，走的线也不对，什么什么都不对。结果过了几年以后来了一群欧洲的建筑协会的人，他们在国际建筑杂志上都看过批评过木心美术馆（的文章），结果他们就来看了看了以后说是非常好，哪里都非常好，你们中国建筑家为什么没有一个人说说这个建筑好？这我一点不奇怪，中国学院和同行间充斥着见不得你好的氛围，好的就来骂你。但是他又要学你，这个室内布置学你，过道学你，那个旋转楼梯学你，学了还赖账，这个不承认。
眼光：这是不是也说明目前国内的审美趋向于同质化？
陈丹青：早就这样，全中国都是这样的。哪个城市都是一样。
眼光：所以你觉得关于这种大众审美是不是就没有救了？这种同质化的就再这么继续下去，会造成什么样的影响？
陈丹青：中国的同质化和世界范围的同质化性质还不太一样，但都是这个时代的趋势。因为交通和传媒太方便了，带来的后果就是同质化、统一化，这是没有办法的事情。所谓个性和区域的特点正在慢慢消亡。你看语言这到你们这一代，（听口音）都不知道你们是哪里人。我现在见到上海小朋友很少有人说上海话，因为CCTV从小看大，国语说得很好。所以李敖说“车同轨、书同文”，但秦始皇做不到“语同音”，现在终于做到了。全世界也一样，我相信法文英文，真正好的语言也正在慢慢流失。世界趋同，这是一个不可避免的趋势。
眼光：所以您觉得这种世界趋同和年轻人变得越来越无聊，两者之间有关系吗？
陈丹青：不是这一代，这个无聊过程早就开始了。但问题是我们小时候没那么无聊，因为传媒没有那么发达，我们要用语言去吵架，去用语言去拍马屁，所以语言还很发达。现在大家都用手机，通过网络来短信。沟通方式越来越方便，沟通成本越来越低，你在语言上面不会去花功夫，方言又丧失，草根语言慢慢就没有了。这个还会更厉害。你们的孩子将来长大了更加趋同，是没有办法的事情。
